COLECCIÓN ARTE

 

Estos inquietantes ojos me recuerdan la mirada del búho replicante que habita en el edificio Tyrrel cuando el Blade Runner Deckard acude a desenmascarar a la supuesta sobrina de Tyrrell, el Dios de la genética.

Pero estos ojos son obra del tortuoso genio de Miguel Angel Encuentra que ha dejado parte de su vida en la recreación de esa fascinante mirada castigadora y vigilante de ceñudo político rapaz que a nadie perdona y a todos persigue cual moderno inquisidor.

Resultará difícil al espectador sostener esa mirada sin sentirse de inmediato abrumado e invitado a abandonar la sala bajo la escrutadora mirada de esos ojos rojizos que recuerdan el color de la tierra pirenaica o del rodeno turolense.

Ante esta colosal mirada sólo cabrá reclinarse ante el vivo retrato del señor presidente comarcal con la reverente humildad propia del lacayo o huir con la cobardía animal propia de las bestias salvajes.

Esta obra destinada a presidir sobre la cabeza del cacique de turno el salón de plenos de la Comarca de Sobrarbe se expone entre el 25 de julio y el 13 de septiembre en la villa de Boltaña, concretamente en la sede comarcal. Allí podréis admirar además de la obra acabada una exposición fotográfica donde queda plasmado el intenso proceso creativo del artista.

Enhorabuena Miguel Angel por denunciar en su cara y de una forma elegante e inteligente, sin ruido, pero con la contundencia propia de tu pintura, y con cargo al presupuesto comarcal, el caciquismo reinante en la política actual, aunque lamentablemente la inteligencia de muchos políticos y ciudadanos no alcanzará a intuir la genialidad de tu obra.

 

NO A LA GUERRA

 

Esta es una obra de John Heartfield titulada: Guerra y Cadáveres: La última esperanza de los ricos

El fin de semana fui a ver una exposición titulada “Goya y el mundo moderno” en la que exponen esta obra dentro del apartado dedicado a “Los desastres de la guerra”. Curiosamente una obra de este artista fue elegida para la portada del primer disco de System Of A Down, cuya canción P.L.U.C.K (Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers) va sobre el tema del genocidio del pueblo armenio por las hordas turcas.

Esto me recuerda unos versos de Miguel Labordeta:

Asesinaos si así lo deseáis,

Exterminaos vosotros: los teorizantes de ambas cercas

Que jamás asiríais un fusil de bravura.

Asesinaos, pero vosotros

Los inquisitoriales azuzadores de la matanza…

Pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en su cuna

 

LA SERENDIPIDAD DE APELES

 

Sexto Empírico cuenta la historia de Apeles el pintor, quien cuando estaba pintando un caballo quiso pintar también la espuma de su boca. Después de intentarlo con denuedo y de hacer un desastre, se rindió y, presa de la irritación, tomó la esponja que empleaba para limpiar los pinceles y la tiró contra el cuadro. En el punto en que dio la esponja quedó una representación perfecta de la espuma. Fragmento de El Cisne Negro (el impacto de lo altamente improbable) de Nassim Nicholas Taleb. La imagen es un fragmento de una obra del afamado pintor M.A.Encuentra

No busquéis serendipidad en el diccionario de la RAE, esa palabra según nuestros ilustres académicos no existe.

La serendipidad es el hallazgo inesperado de cosas o ideas en el proceso de búsqueda de otras. Es uno más de los factores con el cual se pueden evaluar por ejemplo los sistemas de recuperación de información (los buscadores de Internet como google o el catálogo online de una biblioteca), junto a la exhaustividad, la precisión, el silencio y el ruido.

Pero el azar no es nada sin  el conocimiento y el conocimiento no es fértil cuando no existe creatividad, por eso la Serendipidad es la  capacidad que tienen algunas personas de realizar descubrimientos de manera accidental. Para Pasteur, el azar favorece sólo a las mentes preparadas. Esto diferencia al azar como oportunidad, de la buena suerte. A muchos les cayeron manzanas en la cabeza a lo largo de la historia, pero  Newton  transformó esa situación en serendipidad: creó la ley de gravedad. Alfred Wegener, simplemente observando  un mapa, se dio cuenta de que las costas de África y Sudamérica se parecían y dedujo que  ambos continentes habían estado juntos hace millones de años.

Serendip es el primitivo nombre con que se designaba la isla de Ceilán, hoy Sri Lanka. Parece que al concepto actual de serendipidad (en inglés serendipity) se ha llegado en dos etapas:

El italiano Christoforo Armeno escribió en 1557 el cuento titulado Peregrinaggio di tre giovani figliuoli del re di Serendippo (Peregrinaje de los tres jóvenes hijos del rey de Serendippo). En el cuento, el padre de los eruditos príncipes del mítico país de Serendippo envió a sus hijos al extranjero para que conocieran otras tierras. En Persia encontraron un hombre que había perdido a su camello. Observando detenidamente diversos hechos, los sagaces hermanos dedujeron que el camello era tuerto, le faltaba un diente, era cojo, llevaba una carga de mantequilla y miel y era conducido por una mujer embarazada sentada de lado. El propietario del camello, convencido de que sólo los ladrones podían saber esa información, los denunció y el Sha los condenó a muerte. El camello apareció a tiempo y el Sha liberó a los príncipes, que explicaron con detalle a su majestad cómo habían obtenido sus conclusiones.

Pero fue el excéntrico escritor Horace Walpole, que había leído el cuento, quien acuñó el concepto serendipidad  por primera vez, aplicándolo a un descubrimiento chorras que hizo en su biblioteca. De ahí que los escritores británicos, con menos prejuicios y pruritos que los académicos patrios a la hora de robar palabras (y otras cosas), comenzaron a utilizar el palabro de marras.

 

ZARAGOZA, ¿CIUDAD GARRULA?

 

Zaragoza siempre ha sido una ciudad de frontera, entre garrula y moderna. Esta lucha de gigantes entre políticos catetos y políticos cultos es un reflejo de una ciudad que ha acogido durante décadas a una masa ingente de desertores del arado (basta con observar a los taxistas para darse cuenta de ello), pero de donde salen constantemente referentes culturales de todo tipo. Esto viene a cuento de la última barbarie cometida en la ciudad. Hace unos años se pidió a una serie de artistas que pintaran unos murales en partes degradadas del Casco Viejo para adecentar las fachadas un poco y darle un aire más moderno al Casco. Pues bien, ahora a algún gilipollas del ayuntamiento (imagino que a instancias de cierto vecindario garrulo) se le ha ocurrido borrar uno de ellos con una capa de yeso (ver foto, antes y después). Si el Acalde Belloch tiene algún criterio de hacia donde debe ir la ciudad debería hacer al responsable de la fechoría picar el yeso con sus manitas de cateto provinciano. Menos mal que todavía queda esperanza para estos lares.

 

ARTE SUBVERSIVO

 

Hoy día el arte ha roto todas las fronteras, cualquier forma de expresión puede calificarse de arte. La publicidad, el marketing o la simple provocación pueden ser arte.

Cuando saltó la noticia pensé que simplemente se trataba de un artista provocador más, desgraciadamente el tópico español del toro o el flamenco había evolucionado (hasta lo malo puede empeorar) al hormigón con su hormigonera de juguete. En este enlace tenéis la relación de todos los tópicos representados en el mural llamado Entropa.

Después vino lo bueno, algo que no podría superar ni M.A. Encuentra, resulta que teóricamente David Cerny (escultor especialista en esculturas vomitantes u orinantes, como la de la foto, y conocido por haber pintado de rosa un tanque ruso conmemorativo de la primavera de Praga) había coordinado a 26 artistas de la UE y cada uno había hecho la parte de su país, pero la verdad era otra: toda la obra es de David Cerny. Se inventó los nombres de los otros artistas (para quedarse con toda la pasta, supongo) y ni se molestó en crearles un curriculum falso, simplemente tomó prestado (gratis, como debe de ser) el de otros artistas reales. Un Genio. Al final han mantenido el mural (para vergüenza y escarnio de esta falsa Europa) y simplemente han tapado con tela negra a Bulgaria, que ha protestado por estar representada con un retrete turco.  

 

ENCUENTRA, PROFETA DE LO COMPLEJO

 

 

Un movimiento rectilíneo uniforme persiste durante un tiempo indefinido en ausencia de rozamiento o aplicación de una fuerza externa. La mayoría de las personas adoptan una actitud rectilínea ante la vida, esperan nacimiento, escuela, trabajo y muerte. Pero siempre hay embolicadores (ver definiciones) de la vida, personas en permanente conflicto con la sociedad y consigo mismas que necesitan siempre ser el centro de atención (son personas puras). Rara no evolución de la especie humana.

Ludópata de la materia y del espíritu, Encuentra es el Comunista que sueña con Capitalizarse en el Bingo (CCB). Especulador intuitivo del guiñote y encantador de las dóciles serpientes del Somontano. Eterno perdedor de tiempo y ganador de amigos. Amigos de la complicación.

Para él la vida sólo tiene sentido si se complica y la complica, ya que las soluciones simples no le comportan retos estéticos.

Por único alimento tiene los sabores. Colores y olores deslumbran sus sentidos. Tiene una capacidad infinita para sorprenderse por nada y admirar la vacuidad del universo.

Dentro de su mundo kafkiano podrás penetrar previa cita, pero siempre te hará esperar a ser recibido, él es el profeta y tú su discípulo, no lo olvides.

Su discurso potente, vacío, pero lleno de palabras, irradia una sensibilidad torturada por el corsé social. Discurso Complejo que no implica contenido, ni la falta de contenido implica falta de seriedad en el mensaje de su obra.

Su lugar en el mundo es hacer del arte y de la vida una pura abstracción.

 

EMBOLICADOR dícese del que embolica

BOMBOLICAR: dar la paliza, bomboloniar, zumbar, refunfuñar

BOMBOLÓN: dícese del abejorro moscardón

 

AMOR VERDADERO

¿Tiene dudas? Realice este experimento para saber quien le quiere de verdad:

 

1.- Encierre a su perra y a su esposa en el maletero del coche

2.- Aguarde 1 hora (el tiempo de cocción es importante)

3.- Cumplido el plazo, abra el maletero

4.- Compruebe quien está feliz de verlo nuevamente

 

HIPONATES

Uno de los grandes centros de la cultura griega en el siglo VI a.c. fue Éfeso, célebre por su espléndido templo de Artemisa, protectora de la ciudad, por la cantidad de túnicas que llevaban sus mujeres (que, sin embargo, por lo que decían las malas lenguas, no bastaban para protegerles la virtud), y por sus poetas. Entre estos últimos estaba el agresivo y sarcástico Hiponates, a quien se deben las primeras sátiras. Éste era cojo, raquítico y tuerto. No tuvo suerte en amores y se vengó de ello diciendo que la mujer da al hombre solamente dos días de felicidad: cuando se casa y aquel en que le deja viudo. Se befó de todos sus conciudadanos, desde los más ilustres hasta los más oscuros, pero luego les compensó suicidándose en medio del general alborozo. (Indro Montanelli, Historia de los griegos).

EL ARTE DE LA CONFUSIÓN SEGÚN HIPONATES

Hace poco tiempo asistí a la inauguración de una exposición, Pata Gallo y Caligrama, sobre las tendencias artísticas en la Zaragoza de los ochenta (autobombo y autocontemplación a veces justificada y otras no). Siempre que entro en un museo o exposición me hago la misma pregunta. ¿Todo esto es arte? Obviamente no. ¿Quién decide que esto es una obra de arte y eso no? Detrás de toda exposición hay personas e intereses, económicos o políticos, culturales o periodísticos, críticos o acríticos, y, a veces, cosas peores, como las amistades o enemistades de unos u otros. Pero me queda claro que como espectador crítico no aborregado, igual que el lector, he de descubrir las erratas, desde mis limitados conocimientos, porque en toda exposición hay obras de arte y obras de artesanía, e incluso obras de mierda.

¿Qué diferencia al artista del artesano?

En primer lugar, el artesano destaca por su instinto gremial, mientras que el instinto individualista del artista denota su genio. A veces las inauguraciones parecen reuniones gremiales, lo importante es estar representado o al menos estar presente porque da la sensación de que el que no está no es o es un marginado asocial. Pero lo verdaderamente importante es la obra, la obra va más allá, reclama su propia independencia. El espectador se detiene sólo ante la obra que le impacta, disfruta (o no) contemplándola, pero reflexiona sobre el mensaje… y en ese momento, en un gesto instintivo, gira su cabeza para averiguar el nombre del autor y la técnica. Quizás sea por ello que dos de las mejores obras de la exposición carezcan de autor, nominativamente hablando claro, no tienen etiqueta, quizás no la necesiten. Quizás ese autor que ha creado un personaje de sí mismo tenga las cosas tan claras como para dejar que su obra respire libremente, como las aves que abandonan el nido en cuanto pueden volar. Quizás ese autor no desee ser vendido y reconocido gremialmente, porque ese autor es un verdadero artista con instinto gatuno, mientras que el artesano busca el cobijo del rebaño o la palmada del amo.

En segundo lugar, el artesano domina la técnica y mediante su habilidad y la dedicación de ciertas horas de trabajo produce artesanía. El artista también domina la técnica, pero no aplica tiempo a la obra, a diferencia del artesano el artista aplica genio. El genio individual y único, que no se puede transmitir gremialmente, puesto que es connatural al artista. En la obra de arte el concepto trabajo es relativo, una obra de arte puede ser producto de pocas o muchas horas de trabajo, según el mayor o menor dominio que tenga el artista de la técnica o el tamaño de la obra, pero lo que verdaderamente importa es el genio, genio que intuye el espectador.

En tercer lugar, el arte trasciende más allá. La artesanía es un mero arte decorativo, tiene que ser bella por definición, si no es bella no es nada. El arte, sin embargo, no tiene porqué ser bello, ¿Es bello el grito de Munch? ¿Es bello el perro de Goya? Quizás no sean bellos, pero nadie duda de que son obras de arte. La obra de arte puede ser hasta fea, incluso horrible. Hay artistas que han hecho de lo grotesco un arte. El arte debe provocar reflexión, azotar conciencias dormidas. También puede ser bello, erótico, incluso pornográfico ¿por qué no?

En cuarto y último lugar, el comercio. La artesanía tiene intrínsecamente valor comercial en función de la cantidad, a tanto el cuadro grande y a tanto el pequeño, la gente lo compra según el tamaño de su pared. La obra de arte puede ser comercializada, como todo, pero su valor va más allá, su precio sólo es una mera convención. El auténtico artista no pinta para vender, pinta lo que le sale de las entrañas y le importa una mierda que su obra se venda o no, de hecho hay muchos pintores que han muerto en la miseria. Esto no quiere decir que no haya habido, incluso haya en la actualidad, auténticos pintores con éxito comercial, incluso obras geniales que se han pintado por encargo, pero en todos estos casos el pintor ha conseguido que trascienda su genio.

Tras este largo paréntesis, decir que la exposición Pata Gallo y Caligrama es correcta aunque irregular a mi juicio. La mayor parte del espacio expositivo la ocupan unos cuadros enormes de Abraín, me parece muy bueno el titulado Hombre con conos, el resto, a mi entender sólo ocupan espacio. La parte ocupada por los carteles y cuadros en la línea del arte pop y del cómic me parecen casi todos muy interesantes (los colores siempre me han fascinado) y representativos de la época. Sorprende gratamente por su originalidad la escultura perruna que podéis ver en la foto. Hay salas dedicadas prácticamente por entero a la autocontemplación (fotos enormes de los pintores y del local y reproducción de críticas de los periódicos, que dudo que alguien que haya visitado la exposición se haya detenido a leer, e incluso un ping ball que debía estar en el bar de Caligrama y otras cosas más que realmente sobran) gratuita e injustificada de los pintores y del local de Caligrama, más cuando se trata de un espacio expositivo sufragado con dinero público. Otra parte de la exposición de la que se podía haber prescindido es la dedicada a postales, libros y hasta gafitas de plástico, puro coleccionismo nostálgico y chovinista para enseñar en casa a las visitas, pero que en una exposición de arte sobran. En resumen, una exposición sobreactuada donde podemos admirar una quincena de auténticas obras de arte y todo lo demás…. pata pollo.

VIDEO INSTALACIÓN GOYESCA

Ruta Mudéjar continua con su colección de arte moderno, especializada en jóvenes talentos.

Autor: Francisco de Goya y Lucientes

Obra: LA OVEJA NEGRA: CONDENADA POR DIFERENTE

Serie: Los Disparates

Soporte: video digital

Precio: La voluntad

 

COLECCIÓN FUTURE ARTIST

RUTA MUDÉJAR inicia su colección de arte conceptual con la adquisición de un cuadro del famoso pintor aragonés M.A. Encuentra. El cuadro titulado "Rojos Agresivos" ha sido tasado por su autor en un valor aproximado de 6000 Euros (sin IVA). Los interesados en la adquisición de la obra pueden dirigir sus propuestas a [e-mail]. Actualmente el cuadro se halla expuesto en el cuarto de baño de Don Arquímedes Molina, justo enfrente de la taza del vater para deleite del propietario y de sus ilustres visitas.