Os presento al artista de la basura, franciscodepajaro, que bajo el lema "El arte es basura" hace unas intervenciones urbanas muy originales con objetos abandonados que encuentra en la calle y que recicla en arte. Os animo a echar un vistazo a las fotografías que cuelga en su blog. Especialmente original es su trabajo con los contenedores de escombros...
También aprovecha para hacer activismo... Soñad!!!
Parece ser que a una inmobiliaria no le gustó como estaba decorada la pared de la casa que pretendía alquilar.....
y la repintó a su gusto......
Pero hete aquí que el decorador pasaba por allí y no le gustó lo que habían hecho con su obra y tuvo a bien expresar su opinión, así que donde antes había arte ahora hay unas pollas..... (que también son artísticas a su manera).
De todas formas Banski, la gran estrella "comercial" del graffiti actual, entiende que no es para tanto la capacidad del graffiti como arma revolucionaria....
Aquí dan una buena explicación de lo que creen que quiso decir Banski con esto.
Una vez más tenemos que salir en defensa de la libertad de expresión, en contra de las fuerzas reaccionarias que quieren llevarnos de vuelta al oscurantismo de la Edad Media. Hoy, simplemente porque no les gusta, han vandalizado en un museo de Avignon una fotografía de Andrés Serrano, la titulada "Piss Christ", fotografía de la misma serie que "Blood and Semen III" y "Piss and Blood", fotografías que se usaron en la portada de los discos "Load" y "Reload", de Metallica. Os recomiendo visitar su catálogo.
La fotografía que he elegido para ilustrar este post es la titulada "Triumph of the Flesh" (El triunfo de la carne), de su serie sobre la interpretación de los sueños, y la he elegido simplemente porque su título me ha recordado un grupo ochentero llamado Flesh for Lulú y que tuve la oportunidad de ver cuando era un chaval en la desaparecida sala "EnBruto", razón por la que también inserto en el post uno de sus éxitos, "I go crazy".
A finales del siglo XX el arte abandonó los museos y asaltó la calle en forma de graffiti y otras expresiones de cultura popular. Ahora la tecnología de la geolocalización nos permite visitar, y compartir graffitis de todo el mundo. Os presento dos proyectos impresionantes, el streetartview y el streetartlocator, ambos merecen una visita.
NdRM: en ninguna de las dos hay material vietnamita, así que animo a mis perros a difundir alguna de las maravillas que por allá pueden verse.
El acontecimiento cultural del año en la ciudad de Barbastro. La mirada del búho, un autorretrato social magníficamente facturado por mi admirado M.A. Encuentra.
Los asiáticos tienen la fama de llevar la copia en los genes, pero por acá no nos quedamos atrás, simplemente hay que tener licencia y ya vale todo. Hace tiempo que a la recientemente nombrada Marquesa de Casteldosrius y Baronesa de Santa Pau (ver BOE del 11 de agosto) se le acabaron las ideas y ahora busca inspiración para su "marca" en las ajenas y se repite hasta la saciedad, siempre con la complicidad de sus amigos poderosos, ya sea “pintando murales clónicos” en Buenos Aires o en Madrid. Pero por Zaragoza también tenemos algún que otro Agatho escondido:
Aunque procuro ilustrar todos los artículos del blog con una fotografía todavía no había dedicado ningún artículo a una exposición. El otro día fui con mi amigo El Turco a ver una de Robert Doisneau (catálogo), un fotógrafo muy prolífico que fue reconocido mundialmente por su fotografía titulada “El Beso”, una fotografía que en su día se vendió como una captura casual, pero que en realidad resultó ser un posado, una composición artística preparada cuidadosamente, tal y como se descubrió recientemente que también lo había sido un montaje la famosa foto del miliciano que cae herido de muerte en Cerro Muriano del fundador de la Agencia Magnum, Robert Capa, tal y como se demuestra en el recomendable documental “La sombra del iceberg”.
A mí lo que me atrae de la fotografía es que supone la captura de un instante real, de tal forma que luego podemos observar en la fotografía cosas que se le habían escapado a nuestro ojo, y que, en el caso de los hechos históricos, supone la captura de lo verdaderamente acontecido.
La fotografía artística sobre una composición con actores, tal y como la que realizaba Doisneau en los años 50, también tiene gran valor, aunque ese valor se pierde cuando nos tratan de engañar vendiéndonos gato por liebre, porque hay que ser bastante idiota para tragarse que la foto titulada “La Mirada Oblicua” que ilustra este artículo es una foto “real”, aunque si es una foto real como la vida misma, la mujer taladrando la cabeza mostrándole esa aguamarina que quedaría ideal en el recibidor y el marido con la vista perdida y el pensamiento absorto en como le taladraría el orto a la modelo del cuadro.
Como hoy la cosa va de fotografías, he puesto a su izquierda unas señoritas pilladas con las manos en la masa, para que puedan desviar oblicuamente su vista.
Cualquier material puede soportar una obra de arte, sólo necesita que una mente la vea y una mano la modele, un simple banco de granito puede ser el mejor lienzo.
Un necio no ve el mismo árbol que un sabio "William Blake"
Arte Callejero
Autor: Anónimo
Año: desconocido, probablemente de finales del Siglo XX
Título: Mujer pecosa de pezones duros con flor de loto y hoja de parra
Soporte: caja eléctrica con candado
Técnica: Mano alzada con rotulador negro sobre plástico blanco
Ubicación: garaje sito en la calle García Arista (Zaragoza)
A. GELTY, La diosa. Madre de la naturaleza viviente, (Pintura sobre madera huichol)
“El acto de parir, ya se trate de un hijo, una idea o una obra de arte, va siempre acompañado de dolor. Los indios huicholes piensan que la pareja de la mujer debe compartir el dolor y el placer de dar a luz: por eso, mientras ella está de parto, el marido se sienta en las vigas situadas sobre su cabeza con una cuerda atada a los testículos. Cada vez que tiene una contracción, la parturienta tira de la cuerda. Al final, el marido siente tanta alegría por el nacimiento del niño como la mujer ¡O incluso más! Esta costumbre de compartir los dolores del parto, en la que el hombre mantiene una actitud simpática de empollamiento ante la llegada del hijo, va a ser implementada próximamente en la sanidad pública de nuestro país, por ello se prevee un importante aumento de madres solteras.
Seguimos siendo una ciudad paleta. Nuestro querido alcalde, el Faraón Belloch, ha ordenado a sus esbirros el troceado de la escultura splash para su traslado a los almacenes municipales. El Faraón ha prometido que la escultura se exhibirá de nuevo en la pirámide central de la estación multimodal de Zaragoza cuando se haya reforzado la techumbre (500.000 € cuesta la broma) para que pueda soportar el peso de la escultura, previamente aligerada en unos tres metros de altura.
Para los que no conozcan el tema y se hagan idea de la barbarie cultural cometida por nuestro garrulo Faraón os cuento lo siguiente: la escultura splash que representa la caida de una gota de agua se hizo ex profeso para ser instalada en el interior de la Torre del Agua, (para más información pinche acá) pero ahora dicha Torre ha sido cedida por nuestras autoridades a una entidad financiera que quiere construir unas salas dentro de la Torre, razón por la que ha decidido que la escultura le sobra.
NdRM: El Faraón ordena a sus esbirros recargar el blog, ar!!
En internet te puedes encontrar de todo, hasta gente que trata de ganarse la vida... Este es un ejemplo, en Art Studio JLG lo mismo te hacen el reportaje de boda que te tunean tus fotos como si te hubiera retratado el mismísimo Roy Lichtenstein.
NdRM: me encanta el detallito del pelo, me recuerda a aquella chica de la mancha en el pelo que salió en callejeros.
Esta foto fue tomada por Jugila durante una excursión rutera por los estrechos del río Ebrón en Teruel. Esto sí que es auténtico art-land y no la mierda de la caspa de rata...
Les presento esta sesuda intervención artística realizada a costa de nuestros impuestos en la ribera del río Ebro por un “artista” llamado José Moñú, ilustre creador del Moñuísmo, y que ya había expuesto anteriormente bajo el título de “El abrazo de la vaca” en la insigne sala de exposiciones IberCaja Torrenueva, ¡cómo se nota de dónde le viene la pasta al chaval!
La idea es realmente buena, me voy a la chatarrería y compro una furgona marca Ebro, le pinto una rata que parece un burro, escribo “rata viva gorda”, le pinto un antifaz de malo en la luna y cuatro brochazos imitando una crucifixión del maestro Antonio Saura (ni imaginación tienen algunos) y para el resto me llevo al sobrino y que se entretenga con la brocha. El resultado es una mierda que le coloco al Ayuntamiento por unos cuantos miles de euros… Lamentable.
Hace muchos años existía en Zaragoza un fanzine llamado Kaspa de Rata, donde hacían sus colaboraciones gente como Calpurnio Pisón (“El bueno de Cuttlas”), Alberto Calvo (“SuperMaño”) o Azagra (“Pedro Pico, Pico Vena”), eran años donde emergía en la ciudad una potente escena cultural, baste recordar que por esta época también empezaban gente como Héroes del Silencio o Amaral, todo ello sustentado en pequeñas salas privadas de conciertos y exposiciones como las desparecidas “EnBruto” y “Metro” y algunos bares comprometidos. En aquella época las instituciones públicas no apoyaban nada ni ponían un chavo, pero al menos no tocaban los cojones.
Hoy en día, después de cargarse la marcha de la ciudad obligando a todos los bares a cerrar a las 3:00 AM y de chapar las pocas salas privadas de conciertos que quedan, según ellos hacen mucho ruido, como recientemente ha ocurrido con la sala “Arrebato” por poner sólo un ejemplo, nuestro Ayuntamiento se redime apoyando las “artes” de los amiguetes con el dinero de nuestros impuestos. Pues eso, que ha vuelto la caspa de rata, pero en otro formato: la dictadura de l@s artistas lameculos subvencionados.
NdRM: No tod@s l@s artistas lamen culos.
Un espontáneo artista urbano plasmó esta efímera (aquí las brigadas municipales borran cualquier manifestación artística) alegoría clerical en el casco viejo de Zaragoza. Aquí queda constancia gráfica para que la obra vague eternamente por la red.