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En internet te puedes encontrar de todo, hasta gente que trata de ganarse la vida... Este es un ejemplo, en Art Studio JLG lo mismo te hacen el reportaje de boda que te tunean tus fotos como si te hubiera retratado el mismísimo Roy Lichtenstein.

NdRM: me encanta el detallito del pelo, me recuerda a aquella chica de la mancha en el pelo que salió en callejeros.

Esta foto fue tomada por Jugila durante una excursión rutera por los estrechos del río Ebrón en Teruel. Esto sí que es auténtico art-land y no la mierda de la caspa de rata...

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Les presento esta sesuda intervención artística realizada a costa de nuestros impuestos en la ribera del río Ebro por un “artista” llamado José Moñú, ilustre creador del Moñuísmo, y que ya había expuesto anteriormente bajo el título de “El abrazo de la vaca” en la insigne sala de exposiciones IberCaja Torrenueva, ¡cómo se nota de dónde le viene la pasta al chaval!

La idea es realmente buena, me voy a la chatarrería y compro una furgona marca Ebro, le pinto una rata que parece un burro, escribo “rata viva gorda”, le pinto un antifaz de malo en la luna y cuatro brochazos imitando una crucifixión del maestro Antonio Saura (ni imaginación tienen algunos) y para el resto me llevo al sobrino y que se entretenga con la brocha. El resultado es una mierda que le coloco al Ayuntamiento por unos cuantos miles de euros… Lamentable.

Hace muchos años existía en Zaragoza un fanzine llamado Kaspa de Rata, donde hacían sus colaboraciones gente como Calpurnio Pisón (“El bueno de Cuttlas”), Alberto Calvo (“SuperMaño”) o Azagra (“Pedro Pico, Pico Vena”), eran años donde emergía en la ciudad una potente escena cultural, baste recordar que por esta época también empezaban gente como Héroes del Silencio o Amaral, todo ello sustentado en pequeñas salas privadas de conciertos y exposiciones como las desparecidas “EnBruto” y “Metro” y algunos bares comprometidos. En aquella época las instituciones públicas no apoyaban nada ni ponían un chavo, pero al menos no tocaban los cojones.

Hoy en día, después de cargarse la marcha de la ciudad obligando a todos los bares a cerrar a las 3:00 AM y de chapar las pocas salas privadas de conciertos que quedan, según ellos hacen mucho ruido, como recientemente ha ocurrido con la sala “Arrebato” por poner sólo un ejemplo, nuestro Ayuntamiento se redime apoyando las “artes” de los amiguetes con el dinero de nuestros impuestos. Pues eso, que ha vuelto la caspa de rata, pero en otro formato: la dictadura de l@s artistas lameculos subvencionados.

NdRM: No tod@s l@s artistas lamen culos.

Como todo el universo ya sabe la obra de video arte conceptual de Torpedo "Queleden... a la monja" ha tenido un gran impacto en los mass media de todo el planeta y los artistas más afamados se han lanzado a realizar secuelas de la obra en los más diversos formatos, aquí tenemos a Torpedo inmortalizado en un graffiti en el parque del agua de la inmortal ciudad de Zaragoza pensando en el OGT (léase ojete) de la monja vietnamita

El expatriado Torpedo me manda noticias suyas desde Hanoi, parece que el hombre anda aburrido y necesita actividad cultural para sus ratos de ocio (los masajes no le convencen). Un buen día entró en el Goethe-Institut para ver una de esas pelis peñazo que tanto le ponen y vió un cartel donde se decía literalmente:

Tempography (proyecto de video arte conceptual) se exhibirá en octubre de 2009 en el Goethe-Institut de Hanoi, con un programa abierto a la participación de video artistas residentes en Vietnam.

Cada video artista candidato presentará un único Tempograph.

Aspectos técnicos requeridos: estabilidad de la cámara, ausencia de narrativa y duración máxima de 30 segundos (parece fácil, eh?).

Un Tempograh se define por su brevedad y por la calidad interior del movimiento enmarcado por el cine-ojo que a menudo lleva a un cierto modo de mirar la vida cotidiana circundante y volver a descubrir los detalles, los cambios mínimos o pequeños movimientos. El Tempograph consistirá en un breve impacto visual, creará una atmósfera y una imagen del pensamiento, en lugar de contar una historia. Es un arte minimalista, observacional, documental, de imágenes en movimiento poético.

Vista la sugerente propuesta puso su mente a trabajar y tras un atracón de rollitos vietnamitas en un convento de mala muerte grabó su genial Tempograph titulado Queleden (todavía siento su atmósfera y oigo su pensamiento: ¡los putos rollitos de la monja! ¡Queleden a la monja!), y como no podía ser menos resultó seleccionado (me gustaría ver la cara de los vietnamitas cuando lo vieran, seguro que piensan que te fumas los rollitos).

A mi me gusta más el Tempograph ganador, Frustration, aquí lo teneis (¡Vaya tetas!)

P.D.: La monja está dispuesta a recibir su castigo (ver foto), se lo tiene bien merecido por hacer esos rollitos laxantes.

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Un espontáneo artista urbano plasmó esta efímera (aquí las brigadas municipales borran cualquier manifestación artística) alegoría clerical en el casco viejo de Zaragoza. Aquí queda constancia gráfica para que la obra vague eternamente por la red.

Os presento a un nuevo colaborador, El Chino. En su primera colaboración nos trae un invento pelín cutrecillo pero muy en consonancia con la práctica sabiduría del reciclaje oriental y es que también en China se piensa en verde. Difundamos estos prácticos inventos y salvemos el planeta.

Desconocemos por donde anda El Turco, se fue de vacaciones sexuales y todavía no tenemos noticias de él, quizás lo haya devorado alguna caníbal en Guinea.

En cuanto al desaparecido comentarista Gecé creemos que su reciente enamoramiento le ha embotado el cerebelo, razón por la que le recomendamos hacerse una buena gayola desengrasante (o visitar un antro de perdición mariana).

Estos inquietantes ojos me recuerdan la mirada del búho replicante que habita en el edificio Tyrrel cuando el Blade Runner Deckard acude a desenmascarar a la supuesta sobrina de Tyrrell, el Dios de la genética.

Pero estos ojos son obra del tortuoso genio de Miguel Angel Encuentra que ha dejado parte de su vida en la recreación de esa fascinante mirada castigadora y vigilante de ceñudo político rapaz que a nadie perdona y a todos persigue cual moderno inquisidor.

Resultará difícil al espectador sostener esa mirada sin sentirse de inmediato abrumado e invitado a abandonar la sala bajo la escrutadora mirada de esos ojos rojizos que recuerdan el color de la tierra pirenaica o del rodeno turolense.

Ante esta colosal mirada sólo cabrá reclinarse ante el vivo retrato del señor presidente comarcal con la reverente humildad propia del lacayo o huir con la cobardía animal propia de las bestias salvajes.

Esta obra destinada a presidir sobre la cabeza del cacique de turno el salón de plenos de la Comarca de Sobrarbe se expone entre el 25 de julio y el 13 de septiembre en la villa de Boltaña, concretamente en la sede comarcal. Allí podréis admirar además de la obra acabada una exposición fotográfica donde queda plasmado el intenso proceso creativo del artista.

Enhorabuena Miguel Angel por denunciar en su cara y de una forma elegante e inteligente, sin ruido, pero con la contundencia propia de tu pintura, y con cargo al presupuesto comarcal, el caciquismo reinante en la política actual, aunque lamentablemente la inteligencia de muchos políticos y ciudadanos no alcanzará a intuir la genialidad de tu obra.

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Esta es una obra de John Heartfield titulada: Guerra y Cadáveres: La última esperanza de los ricos

El fin de semana fui a ver una exposición titulada “Goya y el mundo moderno” en la que exponen esta obra dentro del apartado dedicado a “Los desastres de la guerra”. Curiosamente una obra de este artista fue elegida para la portada del primer disco de System Of A Down, cuya canción P.L.U.C.K (Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers) va sobre el tema del genocidio del pueblo armenio por las hordas turcas.

Esto me recuerda unos versos de Miguel Labordeta:

Asesinaos si así lo deseáis,

Exterminaos vosotros: los teorizantes de ambas cercas

Que jamás asiríais un fusil de bravura.

Asesinaos, pero vosotros

Los inquisitoriales azuzadores de la matanza…

Pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en su cuna

El Turco Gecé me envía su colaboración semanal.

Una niña llamada Marie Ann dibujó, como tarea escolar, a su mamá trabajando (ver foto) y escribió: cuando crezca quiero ser como mami.

Su mamá no tuvo más remedio que explicarse mediante la siguiente misiva:

Sra. Maestra: Quiero aclarar que no soy ni nunca he sido una stripper. Yo trabajo en Home Depot  (una ferretería) y le dije a mi hija que la semana pasada después de la nevada se vendieron todas las palas, fui a la parte de atrás y encontré una pala más. Cuando la llevé a la tienda muchos hombres se estaban peleando sobre quién se quedaba con la última pala. El dibujo no es que estoy bailando en la barra, sino que estoy vendiendo la última pala. De ahora en adelante revisaré su tarea antes de que mi hija se la entregue. Atentamente: la señora Smith.

Sexto Empírico cuenta la historia de Apeles el pintor, quien cuando estaba pintando un caballo quiso pintar también la espuma de su boca. Después de intentarlo con denuedo y de hacer un desastre, se rindió y, presa de la irritación, tomó la esponja que empleaba para limpiar los pinceles y la tiró contra el cuadro. En el punto en que dio la esponja quedó una representación perfecta de la espuma. Fragmento de El Cisne Negro (el impacto de lo altamente improbable) de Nassim Nicholas Taleb. La imagen es un fragmento de una obra del afamado pintor M.A.Encuentra

No busquéis serendipidad en el diccionario de la RAE, esa palabra según nuestros ilustres académicos no existe.

La serendipidad es el hallazgo inesperado de cosas o ideas en el proceso de búsqueda de otras. Es uno más de los factores con el cual se pueden evaluar por ejemplo los sistemas de recuperación de información (los buscadores de Internet como google o el catálogo online de una biblioteca), junto a la exhaustividad, la precisión, el silencio y el ruido.

Pero el azar no es nada sin  el conocimiento y el conocimiento no es fértil cuando no existe creatividad, por eso la Serendipidad es la  capacidad que tienen algunas personas de realizar descubrimientos de manera accidental. Para Pasteur, el azar favorece sólo a las mentes preparadas. Esto diferencia al azar como oportunidad, de la buena suerte. A muchos les cayeron manzanas en la cabeza a lo largo de la historia, pero  Newton  transformó esa situación en serendipidad: creó la ley de gravedad. Alfred Wegener, simplemente observando  un mapa, se dio cuenta de que las costas de África y Sudamérica se parecían y dedujo que  ambos continentes habían estado juntos hace millones de años.

Serendip es el primitivo nombre con que se designaba la isla de Ceilán, hoy Sri Lanka. Parece que al concepto actual de serendipidad (en inglés serendipity) se ha llegado en dos etapas:

El italiano Christoforo Armeno escribió en 1557 el cuento titulado Peregrinaggio di tre giovani figliuoli del re di Serendippo (Peregrinaje de los tres jóvenes hijos del rey de Serendippo). En el cuento, el padre de los eruditos príncipes del mítico país de Serendippo envió a sus hijos al extranjero para que conocieran otras tierras. En Persia encontraron un hombre que había perdido a su camello. Observando detenidamente diversos hechos, los sagaces hermanos dedujeron que el camello era tuerto, le faltaba un diente, era cojo, llevaba una carga de mantequilla y miel y era conducido por una mujer embarazada sentada de lado. El propietario del camello, convencido de que sólo los ladrones podían saber esa información, los denunció y el Sha los condenó a muerte. El camello apareció a tiempo y el Sha liberó a los príncipes, que explicaron con detalle a su majestad cómo habían obtenido sus conclusiones.

Pero fue el excéntrico escritor Horace Walpole, que había leído el cuento, quien acuñó el concepto serendipidad  por primera vez, aplicándolo a un descubrimiento chorras que hizo en su biblioteca. De ahí que los escritores británicos, con menos prejuicios y pruritos que los académicos patrios a la hora de robar palabras (y otras cosas), comenzaron a utilizar el palabro de marras.

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Zaragoza siempre ha sido una ciudad de frontera, entre garrula y moderna. Esta lucha de gigantes entre políticos catetos y políticos cultos es un reflejo de una ciudad que ha acogido durante décadas a una masa ingente de desertores del arado (basta con observar a los taxistas para darse cuenta de ello), pero de donde salen constantemente referentes culturales de todo tipo. Esto viene a cuento de la última barbarie cometida en la ciudad. Hace unos años se pidió a una serie de artistas que pintaran unos murales en partes degradadas del Casco Viejo para adecentar las fachadas un poco y darle un aire más moderno al Casco. Pues bien, ahora a algún gilipollas del ayuntamiento (imagino que a instancias de cierto vecindario garrulo) se le ha ocurrido borrar uno de ellos con una capa de yeso (ver foto, antes y después). Si el Acalde Belloch tiene algún criterio de hacia donde debe ir la ciudad debería hacer al responsable de la fechoría picar el yeso con sus manitas de cateto provinciano. Menos mal que todavía queda esperanza para estos lares.

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Hoy día el arte ha roto todas las fronteras, cualquier forma de expresión puede calificarse de arte. La publicidad, el marketing o la simple provocación pueden ser arte.

Cuando saltó la noticia pensé que simplemente se trataba de un artista provocador más, desgraciadamente el tópico español del toro o el flamenco había evolucionado (hasta lo malo puede empeorar) al hormigón con su hormigonera de juguete. En este enlace tenéis la relación de todos los tópicos representados en el mural llamado Entropa.

Después vino lo bueno, algo que no podría superar ni M.A. Encuentra, resulta que teóricamente David Cerny (escultor especialista en esculturas vomitantes u orinantes, como la de la foto, y conocido por haber pintado de rosa un tanque ruso conmemorativo de la primavera de Praga) había coordinado a 26 artistas de la UE y cada uno había hecho la parte de su país, pero la verdad era otra: toda la obra es de David Cerny. Se inventó los nombres de los otros artistas (para quedarse con toda la pasta, supongo) y ni se molestó en crearles un curriculum falso, simplemente tomó prestado (gratis, como debe de ser) el de otros artistas reales. Un Genio. Al final han mantenido el mural (para vergüenza y escarnio de esta falsa Europa) y simplemente han tapado con tela negra a Bulgaria, que ha protestado por estar representada con un retrete turco.  

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Un movimiento rectilíneo uniforme persiste durante un tiempo indefinido en ausencia de rozamiento o aplicación de una fuerza externa. La mayoría de las personas adoptan una actitud rectilínea ante la vida, esperan nacimiento, escuela, trabajo y muerte. Pero siempre hay embolicadores (ver definiciones) de la vida, personas en permanente conflicto con la sociedad y consigo mismas que necesitan siempre ser el centro de atención (son personas puras). Rara no evolución de la especie humana.

Ludópata de la materia y del espíritu, Encuentra es el Comunista que sueña con Capitalizarse en el Bingo (CCB). Especulador intuitivo del guiñote y encantador de las dóciles serpientes del Somontano. Eterno perdedor de tiempo y ganador de amigos. Amigos de la complicación.

Para él la vida sólo tiene sentido si se complica y la complica, ya que las soluciones simples no le comportan retos estéticos.

Por único alimento tiene los sabores. Colores y olores deslumbran sus sentidos. Tiene una capacidad infinita para sorprenderse por nada y admirar la vacuidad del universo.

Dentro de su mundo kafkiano podrás penetrar previa cita, pero siempre te hará esperar a ser recibido, él es el profeta y tú su discípulo, no lo olvides.

Su discurso potente, vacío, pero lleno de palabras, irradia una sensibilidad torturada por el corsé social. Discurso Complejo que no implica contenido, ni la falta de contenido implica falta de seriedad en el mensaje de su obra.

Su lugar en el mundo es hacer del arte y de la vida una pura abstracción.

EMBOLICADOR dícese del que embolica

BOMBOLICAR: dar la paliza, bomboloniar, zumbar, refunfuñar

BOMBOLÓN: dícese del abejorro moscardón

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¿Tiene dudas? Realice este experimento para saber quien le quiere de verdad:

1.- Encierre a su perra y a su esposa en el maletero del coche

2.- Aguarde 1 hora (el tiempo de cocción es importante)

3.- Cumplido el plazo, abra el maletero

4.- Compruebe quien está feliz de verlo nuevamente

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Contaba el ilustre novelista Enrique Jardiel Poncela que los pingüinos junto con las mujeres son los únicos mamíferos que no se suicidan. Sin embargo, a pesar de su brillantez, la frase no es del todo cierta ya que el pingüino es un ave, aunque no de corral, y sí se suicida. De hecho todos los días a las 22:30 de la noche en la Inmortal Ciudad de Zaragoza unos desalmados suicidaban a veinte pingüinos lanzándolos con vida a las turbias aguas del río Ebro, ante la atenta mirada de miles de insensibles espectadores, abriéndose la crisma sin remisión ya que en el río más caudaloso de España hay más piedras que agua.

Pero hubo un pingüino al que esa noche le cambió la suerte, dando con sus plumas en el único sitio del río con agua, por lo que fue arrastrado por ella, evitando que los infames creadores del Iceberg lo recogieran con sus barcas para volverlo a suicidar en la representación del día siguiente.

Afortunadamente el desdichado fue avistado por una expedición de Al Filo de Lo Imposible que caminaba cerca de un puente al que asomaba una multitud de curiosos. Debido a la insana curiosidad de los mamíferos bípedos la expedición se internó a paso de pingüino entre la muchedumbre avistando en el agua una negra figura arrastrada por las aguas en posición de-cubito prono (hablando de un pingüino el cubito… por lo del hielo tenía que salir). ¿Una persona? ¿Animal o cosa?

-¡Ostias! ¡Un pingüino de la Expo! –exclamó Rutero. Efectivamente, un pingüino de los que suicidan diariamente contra su voluntad en el Iceberg de la Expo flotaba en las cristalinas aguas del Ebro.

-¡Hay que rescatarlo! –exclamó Gecé, en solidaridad con el simpático bípedo.

-Vamos al embarcadero del Club Náutico a ver si podemos rescatarlo –dijo Rutero (Nota de la Redacción: el Club Náutico no es un puti, o sea que Rutero no aprovechó la circunstancia).

Allá que se dirigieron nuestros esforzados héroes a esperar que la corriente acercara al pobre desgraciado al embarcadero. Tras una larga y angustiosa espera avistaron al pingüino a la deriva a unos veinte metros de su posición por lo que iniciaron una peligrosa marcha a lo largo de la escollera hasta situarse en paralelo a la víctima, sacrificada al Dios del espectáculo noche tras noche. Arrodillándose de forma inestable en la escollera Rutero alargó su mano asiendo de las patas al anegado animal mientras lo sujetaba esperando la ayuda de Gecé. Entre los dos, ante la atenta mirada de una envidiosa multitud, lograron sacar del río a la pesada bestia, pues había tragado muchos litros de agua. Una vez el pingüino logró expulsar espasmódicamente el agua tragada (que fue devuelta al río, que aquí no despilfarramos agua, sólo semen) fue trasladado e ingresado en el Centro de Recuperación de Aves sito en el trastero de Rutero donde ha recibido asilo político y se recupera (ver el aire marcial que se gasta en la foto) satisfactoriamente de las heridas producidas por los cientos de veces que ha sido arrojado al vacío, evitándole así sufrimientos futuros, pues este denigrante espectáculo se continuará representando en la sede de Naciones Unidas en Ginebra (allí por lo menos caerán a un lago con agua y no a un río de piedras). ¡Qué Viva la Antártida, Cabrones!

N.de la R.: Moisés significa “salvado de las aguas”

Estudio Ornitológico: ¿Cómo se masturba un pingüino?, agarren un cubito de hielo con la mano que gusten ustedes, agiten y dejen resbalar el helado elemento que saldrá disparado ante su estupefacto auditorio.

Necrológica: En la madrugada del día 15 de septiembre de 2008 nuestro amigo Moisés ha muerto de pena, al finalizar los fuegos artificiales descubrió que su vida carecía de sentido. Su cuerpo será entregado, atendiendo a su última voluntad, a la ciencia artística para ser tuneado por el insigne pintor M.A. Encuentra (su resultado será publicado en el blog) genial autor del universal León del Gandul, obra cuyo paradero actualmente se desconoce (habrá que indagar en el vertedero).

Agradecimiento: Este artículo no hubiera sido posible sin la estimable ayuda de Gecé tanto en la ejecución de la hazaña como en la elaboración literaria.

Adjunto hipervínculo de la segunda y tercera parte del video.

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Hace poco tiempo asistí a la inauguración de una exposición, Pata Gallo y Caligrama, sobre las tendencias artísticas en la Zaragoza de los ochenta (autobombo y autocontemplación a veces justificada y otras no). Siempre que entro en un museo o exposición me hago la misma pregunta. ¿Todo esto es arte? Obviamente no. ¿Quién decide que esto es una obra de arte y eso no? Detrás de toda exposición hay personas e intereses, económicos o políticos, culturales o periodísticos, críticos o acríticos, y, a veces, cosas peores, como las amistades o enemistades de unos u otros. Pero me queda claro que como espectador crítico no aborregado, igual que el lector, he de descubrir las erratas, desde mis limitados conocimientos, porque en toda exposición hay obras de arte y obras de artesanía, e incluso obras de mierda.

¿Qué diferencia al artista del artesano?

En primer lugar, el artesano destaca por su instinto gremial, mientras que el instinto individualista del artista denota su genio. A veces las inauguraciones parecen reuniones gremiales, lo importante es estar representado o al menos estar presente porque da la sensación de que el que no está no es o es un marginado asocial. Pero lo verdaderamente importante es la obra, la obra va más allá, reclama su propia independencia. El espectador se detiene sólo ante la obra que le impacta, disfruta (o no) contemplándola, pero reflexiona sobre el mensaje… y en ese momento, en un gesto instintivo, gira su cabeza para averiguar el nombre del autor y la técnica. Quizás sea por ello que dos de las mejores obras de la exposición carezcan de autor, nominativamente hablando claro, no tienen etiqueta, quizás no la necesiten. Quizás ese autor que ha creado un personaje de sí mismo tenga las cosas tan claras como para dejar que su obra respire libremente, como las aves que abandonan el nido en cuanto pueden volar. Quizás ese autor no desee ser vendido y reconocido gremialmente, porque ese autor es un verdadero artista con instinto gatuno, mientras que el artesano busca el cobijo del rebaño o la palmada del amo.

En segundo lugar, el artesano domina la técnica y mediante su habilidad y la dedicación de ciertas horas de trabajo produce artesanía. El artista también domina la técnica, pero no aplica tiempo a la obra, a diferencia del artesano el artista aplica genio. El genio individual y único, que no se puede transmitir gremialmente, puesto que es connatural al artista. En la obra de arte el concepto trabajo es relativo, una obra de arte puede ser producto de pocas o muchas horas de trabajo, según el mayor o menor dominio que tenga el artista de la técnica o el tamaño de la obra, pero lo que verdaderamente importa es el genio, genio que intuye el espectador.

En tercer lugar, el arte trasciende más allá. La artesanía es un mero arte decorativo, tiene que ser bella por definición, si no es bella no es nada. El arte, sin embargo, no tiene porqué ser bello, ¿Es bello el grito de Munch? ¿Es bello el perro de Goya? Quizás no sean bellos, pero nadie duda de que son obras de arte. La obra de arte puede ser hasta fea, incluso horrible. Hay artistas que han hecho de lo grotesco un arte. El arte debe provocar reflexión, azotar conciencias dormidas. También puede ser bello, erótico, incluso pornográfico ¿por qué no?

En cuarto y último lugar, el comercio. La artesanía tiene intrínsecamente valor comercial en función de la cantidad, a tanto el cuadro grande y a tanto el pequeño, la gente lo compra según el tamaño de su pared. La obra de arte puede ser comercializada, como todo, pero su valor va más allá, su precio sólo es una mera convención. El auténtico artista no pinta para vender, pinta lo que le sale de las entrañas y le importa una mierda que su obra se venda o no, de hecho hay muchos pintores que han muerto en la miseria. Esto no quiere decir que no haya habido, incluso haya en la actualidad, auténticos pintores con éxito comercial, incluso obras geniales que se han pintado por encargo, pero en todos estos casos el pintor ha conseguido que trascienda su genio.

Etiquetas: arte, confusión

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Ruta Mudéjar continua con su colección de arte moderno, especializada en jóvenes talentos.

Autor: Francisco de Goya y Lucientes

Obra: LA OVEJA NEGRA: CONDENADA POR DIFERENTE

Serie: Los Disparates

Soporte: video digital

Precio: La voluntad

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