Se muestran los artículos pertenecientes al tema COLECCIÓN ARTE.

ARTE FALSO

08/02/2012 23:12 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Hace unos días murió uno de esos artistas mimados por el mercado, un artista hábilmente representado por un galerista que le colocó por un pastón unas cuantas obras "modernas" a una caja de ahorros que no tuvo más remedio que seguir comprando su obra para mantener el valor, haciendo exposiciones, cócteles pijos... una labor promocional ingente, su nombre llegó a ser casi como una marca, aunque hiciera la mayor de las mierdas valía una pasta, le llamaban provocador, vanguardista.... la gran burguesía coleccionista quería una mierda suya, no había colección o museo que se preciara que no tuviera una... los telediarios hablaban de él, la monarquía lo premiaba... unas telas rasgadas sobre un madero viejo ¡Qué dominio de la materia!... ahora que se ha muerto es el momento de vender, los muertos venden mucho durante los primeros meses... pero el tiempo juzgará y yo digo que no volverá a abrir ningún noticiario y su obra acabará donde acaban los trastos inútiles

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COLLAGE

03/02/2012 19:11 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

     CARNE SOBRE TAPIZ

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ARTE POPULAR

21/01/2012 23:31 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

¿Arte o Mera Provocación?... para mí las fotografías de Mariel Clayton son arte en estado puro...

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PERSPECTIVAS

10/01/2012 00:45 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

¿Habría que exigirles derechos de autor? 

Velázquez las habría visto así...

...Y en Regreso al Futuro nos las habrían mostrado así...

Y nuestro querido Miguel Ángel Encuentra (una vez más olvidé su cumpleaños) lo habría transformado en algo así...

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INDUSTRIAS CLISMÓN

07/01/2012 12:18 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Para este fin de semana os recomiendo visitar la web de Industrias Clismón, Sueños y Delirios a conservar en sitio fresco.... probablemente la mejor web-cómic en español... (sólo para gente acostumbrada a pensar) están avisados...

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VUELVE PETER PANK

22/12/2011 21:01 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

No sé si alguien se acordará del cómic de Peter Pank, una parodia punk del niño que no quería crecer y su novia un poco perra, Campanilla. Acabó siendo una divertida trilogía conformada por tres álbumes, Peter Pank, El LicantroPunk y Pankdinista... Pues por estas fechas acaban de anunciar su autor, Max, y la editorial La Cúpula que aprovechando esta época de crisis existencial van a continuar la saga.... estaremos atentos

A mí la verdad es que no me molaba mucho, sólo lo leía por Campanilla...

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EL CALLEJÓN DEL ARTE

18/10/2011 23:48 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

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EL HEMATOCRÍTICO

06/10/2011 23:29 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Aquí os presento un desternillante blog llamado El Hematocrítico de Arte, alojado en la plataforma de microblogging tumblr. Como es habitual en los tumblr el contenido de los artículos se reduce a la mínima expresión, en este caso la imagen de una obra pictórica de autores en general bastante conocidos pero cambiando su título por otro más descriptivo de la imagen y con una traducción (o no) macarrónica al idioma materno del pintor (u otro).... para muestra valga un botón...

Este cuadro es de Giotto y su título original es "La expulsión de los mercaderes del templo", que pasado por el tamiz de El Hematocrítico queda en "Cristo metiéndole a un notas" ("La primma hostia del messiah")

También resulta bastante obvio este San Antonio de Padua y el Niño Jesús de Carlo Francesco Nuvolone, al que le viene de perlas el título "Cura con flor y niño en pelotas" que traducido al italiano viene a ser algo así como "Il Sacerdote in situazione inexplicabili", sino vean....

Hay otros más complicados, con pareidolia incluida, como este de Carlo Crivelli titulado originalmente como "La visión de bendecido Gabriele" que El Hematocríto acertadamente transforma en "El milagro del coño en el cielo" o lo que es lo mismo "Questa movida nel cielo sei unna vagina?"

En otros ya hay que investigar mucho más, incluso Gecé que es un gran experto en arte religioso me confesó que no entendía alguno. Un caso difícil es el que plantea El Hematocrítico con Rubens y su obra "La lactancia tardía y su influencia en el comportamiento delictivo", traducido al francés macarrónico como "Le prisionaire mangez la poitrine"

Pues bien, investigando un poco averigué que se trata del cuadro de Rubens titulado "Mito de Cimón y Pero" o "La Caridad Romana". Para entender el título hematocrítico hay que explicar que Cimón fue condenado a morir de hambre, para lo cual se le encadenó en un celda y no se le daba comida alguna, pero se le permitía la visita de su hija Pero que acababa de parir y se las arreglaba para darle el pecho en los descuidos de los guardianes, consiguiendo así Cimón sobrevivir al tiempo estipulado por la pena sin morir por lo que fue liberado, según cuenta Valerio Máximo en su libro Factorum et Dictorum Mirabilium (Sobre hechos y dichos admirables).

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PURAS COINCIDENCIAS

04/10/2011 22:24 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

La noticia cultural del día ha sido la nueva atribución de una obra pictórica a Goya, se trata del oso hormiguero de arriba.... Yo creo que Goya fue un autor muy prolífico, pero últimamente mosquea un poco la atribución de tantas obras, aunque mirando bien este oso da la sensación de tener cierto parecido con el personaje central de la Familia de Carlos IV, tiene cierto aire borbónico... además la pata delantera derecha tiene una sugerente pose tipo la Duquesa de Alba en pelotas pero sin las pelotas

De todas formas, no se crean que los osos hormigueros son ajenos a la historia del arte, el genial Dalí, el de los huevos al plato pero sin el plato, no sólo lo retrataba, sino que lo paseaba por "Manhattan"...

NdRM: como pueden ver, el oso hormiguero no sólo se alimenta de termitas, sino que le encantan los rios de ácido úrico

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TRANSFORMERS

26/09/2011 22:01 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Miina Äkkijyrkkä es una escultora finlandesa que hace obras muy interesantes con materiales reciclados. Aquí pueden echar un vistazo a su web

Aunque... que se quiten estas vacas de metal.... ¡donde estén las vacas de verdad!....

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GIUSEPPE

13/09/2011 18:26 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Os recomiendo una visita a la divertidísima web de giuseppeveneziano, a mí me ha encantado esta deliciosa Virgen con Niño....

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ARTE ES CREACIÓN LIBRE

07/09/2011 17:57 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Hay lugares donde las autoridades todavía no aprecian el arte que no pueden controlar entre las paredes de un museo. Sólo les gustan los artistas apesebrados que mendigan la subvención, no les gusta el arte porque no aman la libertad...

 

"Pinta y tu próxima parada podría ser la cárcel"

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¡VIVA MÉXICO!

24/07/2011 17:39 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Diseños...

y... Murales

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¿LIBRE?

22/06/2011 21:16 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Ai Weiwei, un artista disidente chino, ha sido puesto en libertad por las autoridades chinas tras haber estado dos meses "desaparecido" sin mandato judicial alguno. A cambio de la "libertad" parece ser que le han recomendado mantener la boca cerrada... sin embargo su provocadora obra sigue hablando por él....

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ARTE CALLEJERO

18/06/2011 22:28 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

PROHIBIDO PROHIBIR

Arte Callejero puede ser cualquier idea aplicada a un elemento urbano.....

PERRO O COCODRILO?

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MALTRATO ANIMAL

15/06/2011 19:17 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

San Jorge contra el Dragón en Autovía Mudéjar... pasado Huesca

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¿BASURA?

27/05/2011 23:22 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Os presento al artista de la basura, franciscodepajaro, que bajo el lema "El arte es basura" hace unas intervenciones urbanas muy originales con objetos abandonados que encuentra en la calle y que recicla en arte. Os animo a echar un vistazo a las fotografías que cuelga en su blog. Especialmente original es su trabajo con los contenedores de escombros...

También aprovecha para hacer activismo... Soñad!!!

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ARTE LIBRE

05/05/2011 18:04 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Parece ser que a una inmobiliaria no le gustó como estaba decorada la pared de la casa que pretendía alquilar.....

y la repintó a su gusto......

Pero hete aquí que el decorador pasaba por allí y no le gustó lo que habían hecho con su obra y tuvo a bien expresar su opinión, así que donde antes había arte ahora hay unas pollas..... (que también son artísticas a su manera).

De todas formas Banski, la gran estrella "comercial" del graffiti actual, entiende que no es para tanto la capacidad del graffiti como arma revolucionaria....

Aquí dan una buena explicación de lo que creen que quiso decir Banski con esto.

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EN VANGUARDIA

18/04/2011 20:36 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Una vez más tenemos que salir en defensa de la libertad de expresión, en contra de las fuerzas reaccionarias que quieren llevarnos de vuelta al oscurantismo de la Edad Media. Hoy, simplemente porque no les gusta, han vandalizado en un museo de Avignon una fotografía de Andrés Serrano, la titulada "Piss Christ", fotografía de la misma serie que "Blood and Semen III" y "Piss and Blood", fotografías que se usaron en la portada de los discos "Load" y "Reload", de Metallica. Os recomiendo visitar su catálogo.

La fotografía que he elegido para ilustrar este post es la titulada "Triumph of the Flesh" (El triunfo de la carne), de su serie sobre la interpretación de los sueños, y la he elegido simplemente porque su título me ha recordado un grupo ochentero llamado Flesh for Lulú y que tuve la oportunidad de ver cuando era un chaval en la desaparecida sala "EnBruto", razón por la que también inserto en el post uno de sus éxitos, "I go crazy".

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ARTE POPULAR

23/02/2011 18:42 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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A finales del siglo XX el arte abandonó los museos y asaltó la calle en forma de graffiti y otras expresiones de cultura popular. Ahora la tecnología de la geolocalización nos permite visitar, y compartir graffitis de todo el mundo. Os presento dos proyectos impresionantes, el streetartview y el streetartlocator, ambos merecen una visita.

NdRM: en ninguna de las dos hay material vietnamita, así que animo a mis perros a difundir alguna de las maravillas que por allá pueden verse.

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LA MIRADA DEL BÚHO

04/01/2011 22:55 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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El acontecimiento cultural del año en la ciudad de Barbastro. La mirada del búho, un autorretrato social magníficamente facturado por mi admirado M.A. Encuentra. 

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PURO ARTE

26/12/2010 01:27 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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CON LICENCIA PARA TIMAR

14/08/2010 12:12 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Los asiáticos tienen la fama de llevar la copia en los genes, pero por acá no nos quedamos atrás, simplemente hay que tener licencia y ya vale todo. Hace tiempo que a la recientemente nombrada Marquesa de Casteldosrius y Baronesa de Santa Pau (ver BOE del 11 de agosto) se le acabaron las ideas y ahora busca inspiración para su "marca" en las ajenas y se repite hasta la saciedad, siempre con la complicidad de sus amigos poderosos, ya sea “pintando murales clónicos” en Buenos Aires o en Madrid. Pero por Zaragoza también tenemos algún que otro Agatho escondido:

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LA MIRADA OBLICUA

24/07/2010 23:48 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Aunque procuro ilustrar todos los artículos del blog con una fotografía todavía no había dedicado ningún artículo a una exposición. El otro día fui con mi amigo El Turco a ver una de Robert Doisneau (catálogo), un fotógrafo muy prolífico que fue reconocido mundialmente por su fotografía titulada “El Beso”, una fotografía que en su día se vendió como una captura casual, pero que en realidad resultó ser un posado, una composición artística preparada cuidadosamente, tal y como se descubrió recientemente que también lo había sido un montaje la famosa foto del miliciano que cae herido de muerte en Cerro Muriano del fundador de la Agencia Magnum, Robert Capa, tal y como se demuestra en el recomendable documental “La sombra del iceberg”.

A mí lo que me atrae de la fotografía es que supone la captura de un instante real, de tal forma que luego podemos observar en la fotografía cosas que se le habían escapado a nuestro ojo, y que, en el caso de los hechos históricos, supone la captura de lo verdaderamente acontecido.

La fotografía artística sobre una composición con actores, tal y como la que realizaba Doisneau en los años 50, también tiene gran valor, aunque ese valor se pierde cuando nos tratan de engañar vendiéndonos gato por liebre, porque hay que ser bastante idiota para tragarse que la foto titulada “La Mirada Oblicua” que ilustra este artículo es una foto “real”, aunque si es una foto real como la vida misma, la mujer taladrando la cabeza mostrándole esa aguamarina que quedaría ideal en el recibidor y el marido con la vista perdida y el pensamiento absorto en como le taladraría el orto a la modelo del cuadro.

Como hoy la cosa va de fotografías, he puesto a su izquierda unas señoritas pilladas con las manos en la masa, para que puedan desviar oblicuamente su vista.

22/01/2010 21:33 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Cualquier material puede soportar una obra de arte, sólo necesita que una mente la vea y una mano la modele, un simple banco de granito puede ser el mejor lienzo.

Un necio no ve el mismo árbol que un sabio "William Blake"

ARTE CALLEJERO

07/01/2010 20:04 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Arte Callejero

Autor: Anónimo

Año: desconocido, probablemente de finales del Siglo XX

Título: Mujer pecosa de pezones duros con flor de loto y hoja de parra

Soporte: caja eléctrica con candado

Técnica: Mano alzada con rotulador negro sobre plástico blanco

Ubicación: garaje sito en la calle García Arista (Zaragoza)

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01/01/2010 20:02 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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11/12/2009 15:21 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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A. GELTY, La diosa. Madre de la naturaleza viviente, (Pintura sobre madera huichol)
“El acto de parir, ya se trate de un hijo, una idea o una obra de arte, va siempre acompañado de dolor. Los indios huicholes piensan que la pareja de la mujer debe compartir el dolor y el placer de dar a luz: por eso, mientras ella está de parto, el marido se sienta en las vigas situadas sobre su cabeza con una cuerda atada a los testículos. Cada vez que tiene una contracción, la parturienta tira de la cuerda. Al final, el marido siente tanta alegría por el nacimiento del niño como la mujer ¡O incluso más! Esta costumbre de compartir los dolores del parto, en la que el hombre mantiene una actitud simpática de empollamiento ante la llegada del hijo, va a ser implementada próximamente en la sanidad pública de nuestro país, por ello se prevee un importante aumento de madres solteras.

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10/12/2009 18:02 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Seguimos siendo una ciudad paleta. Nuestro querido alcalde, el Faraón Belloch, ha ordenado a sus esbirros el troceado de la escultura splash para su traslado a los almacenes municipales. El Faraón ha prometido que la escultura se exhibirá de nuevo en la pirámide central de la estación multimodal de Zaragoza cuando se haya reforzado la techumbre (500.000 € cuesta la broma) para que pueda soportar el peso de la escultura, previamente aligerada en unos tres metros de altura.

Para los que no conozcan el tema y se hagan idea de la barbarie cultural cometida por nuestro garrulo Faraón os cuento lo siguiente: la escultura splash que representa la caida de una gota de agua se hizo ex profeso para ser instalada en el interior de la Torre del Agua, (para más información pinche acá) pero ahora dicha Torre ha sido cedida por nuestras autoridades a una entidad financiera que quiere construir unas salas dentro de la Torre, razón por la que ha decidido que la escultura le sobra.

NdRM: El Faraón ordena a sus esbirros recargar el blog, ar!!

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04/11/2009 11:33 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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27/10/2009 01:38 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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En internet te puedes encontrar de todo, hasta gente que trata de ganarse la vida... Este es un ejemplo, en Art Studio JLG lo mismo te hacen el reportaje de boda que te tunean tus fotos como si te hubiera retratado el mismísimo Roy Lichtenstein.

NdRM: me encanta el detallito del pelo, me recuerda a aquella chica de la mancha en el pelo que salió en callejeros.

27/10/2009 01:08 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Esta foto fue tomada por Jugila durante una excursión rutera por los estrechos del río Ebrón en Teruel. Esto sí que es auténtico art-land y no la mierda de la caspa de rata...

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CASPA DE RATA

25/10/2009 22:49 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Les presento esta sesuda intervención artística realizada a costa de nuestros impuestos en la ribera del río Ebro por un “artista” llamado José Moñú, ilustre creador del Moñuísmo, y que ya había expuesto anteriormente bajo el título de “El abrazo de la vaca” en la insigne sala de exposiciones IberCaja Torrenueva, ¡cómo se nota de dónde le viene la pasta al chaval!

La idea es realmente buena, me voy a la chatarrería y compro una furgona marca Ebro, le pinto una rata que parece un burro, escribo “rata viva gorda”, le pinto un antifaz de malo en la luna y cuatro brochazos imitando una crucifixión del maestro Antonio Saura (ni imaginación tienen algunos) y para el resto me llevo al sobrino y que se entretenga con la brocha. El resultado es una mierda que le coloco al Ayuntamiento por unos cuantos miles de euros… Lamentable.

Hace muchos años existía en Zaragoza un fanzine llamado Kaspa de Rata, donde hacían sus colaboraciones gente como Calpurnio Pisón (“El bueno de Cuttlas”), Alberto Calvo (“SuperMaño”) o Azagra (“Pedro Pico, Pico Vena”), eran años donde emergía en la ciudad una potente escena cultural, baste recordar que por esta época también empezaban gente como Héroes del Silencio o Amaral, todo ello sustentado en pequeñas salas privadas de conciertos y exposiciones como las desparecidas “EnBruto” y “Metro” y algunos bares comprometidos. En aquella época las instituciones públicas no apoyaban nada ni ponían un chavo, pero al menos no tocaban los cojones.

Hoy en día, después de cargarse la marcha de la ciudad obligando a todos los bares a cerrar a las 3:00 AM y de chapar las pocas salas privadas de conciertos que quedan, según ellos hacen mucho ruido, como recientemente ha ocurrido con la sala “Arrebato” por poner sólo un ejemplo, nuestro Ayuntamiento se redime apoyando las “artes” de los amiguetes con el dinero de nuestros impuestos. Pues eso, que ha vuelto la caspa de rata, pero en otro formato: la dictadura de l@s artistas lameculos subvencionados.

NdRM: No tod@s l@s artistas lamen culos.

 

28/09/2009 15:18 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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27/08/2009 12:24 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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ARTE URBANO

23/07/2009 14:04 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Un espontáneo artista urbano plasmó esta efímera (aquí las brigadas municipales borran cualquier manifestación artística) alegoría clerical en el casco viejo de Zaragoza. Aquí queda constancia gráfica para que la obra vague eternamente por la red.

09/07/2009 13:07 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Estos inquietantes ojos me recuerdan la mirada del búho replicante que habita en el edificio Tyrrel cuando el Blade Runner Deckard acude a desenmascarar a la supuesta sobrina de Tyrrell, el Dios de la genética.

Pero estos ojos son obra del tortuoso genio de Miguel Angel Encuentra que ha dejado parte de su vida en la recreación de esa fascinante mirada castigadora y vigilante de ceñudo político rapaz que a nadie perdona y a todos persigue cual moderno inquisidor.

Resultará difícil al espectador sostener esa mirada sin sentirse de inmediato abrumado e invitado a abandonar la sala bajo la escrutadora mirada de esos ojos rojizos que recuerdan el color de la tierra pirenaica o del rodeno turolense.

Ante esta colosal mirada sólo cabrá reclinarse ante el vivo retrato del señor presidente comarcal con la reverente humildad propia del lacayo o huir con la cobardía animal propia de las bestias salvajes.

Esta obra destinada a presidir sobre la cabeza del cacique de turno el salón de plenos de la Comarca de Sobrarbe se expone entre el 25 de julio y el 13 de septiembre en la villa de Boltaña, concretamente en la sede comarcal. Allí podréis admirar además de la obra acabada una exposición fotográfica donde queda plasmado el intenso proceso creativo del artista.

Enhorabuena Miguel Angel por denunciar en su cara y de una forma elegante e inteligente, sin ruido, pero con la contundencia propia de tu pintura, y con cargo al presupuesto comarcal, el caciquismo reinante en la política actual, aunque lamentablemente la inteligencia de muchos políticos y ciudadanos no alcanzará a intuir la genialidad de tu obra.

 

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NO A LA GUERRA

18/03/2009 14:22 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Esta es una obra de John Heartfield titulada: Guerra y Cadáveres: La última esperanza de los ricos

El fin de semana fui a ver una exposición titulada “Goya y el mundo moderno” en la que exponen esta obra dentro del apartado dedicado a “Los desastres de la guerra”. Curiosamente una obra de este artista fue elegida para la portada del primer disco de System Of A Down, cuya canción P.L.U.C.K (Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers) va sobre el tema del genocidio del pueblo armenio por las hordas turcas.

Esto me recuerda unos versos de Miguel Labordeta:

Asesinaos si así lo deseáis,

Exterminaos vosotros: los teorizantes de ambas cercas

Que jamás asiríais un fusil de bravura.

Asesinaos, pero vosotros

Los inquisitoriales azuzadores de la matanza…

Pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en su cuna

 

LA SERENDIPIDAD DE APELES

19/02/2009 08:55 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Sexto Empírico cuenta la historia de Apeles el pintor, quien cuando estaba pintando un caballo quiso pintar también la espuma de su boca. Después de intentarlo con denuedo y de hacer un desastre, se rindió y, presa de la irritación, tomó la esponja que empleaba para limpiar los pinceles y la tiró contra el cuadro. En el punto en que dio la esponja quedó una representación perfecta de la espuma. Fragmento de El Cisne Negro (el impacto de lo altamente improbable) de Nassim Nicholas Taleb. La imagen es un fragmento de una obra del afamado pintor M.A.Encuentra

No busquéis serendipidad en el diccionario de la RAE, esa palabra según nuestros ilustres académicos no existe.

La serendipidad es el hallazgo inesperado de cosas o ideas en el proceso de búsqueda de otras. Es uno más de los factores con el cual se pueden evaluar por ejemplo los sistemas de recuperación de información (los buscadores de Internet como google o el catálogo online de una biblioteca), junto a la exhaustividad, la precisión, el silencio y el ruido.

Pero el azar no es nada sin  el conocimiento y el conocimiento no es fértil cuando no existe creatividad, por eso la Serendipidad es la  capacidad que tienen algunas personas de realizar descubrimientos de manera accidental. Para Pasteur, el azar favorece sólo a las mentes preparadas. Esto diferencia al azar como oportunidad, de la buena suerte. A muchos les cayeron manzanas en la cabeza a lo largo de la historia, pero  Newton  transformó esa situación en serendipidad: creó la ley de gravedad. Alfred Wegener, simplemente observando  un mapa, se dio cuenta de que las costas de África y Sudamérica se parecían y dedujo que  ambos continentes habían estado juntos hace millones de años.

Serendip es el primitivo nombre con que se designaba la isla de Ceilán, hoy Sri Lanka. Parece que al concepto actual de serendipidad (en inglés serendipity) se ha llegado en dos etapas:

El italiano Christoforo Armeno escribió en 1557 el cuento titulado Peregrinaggio di tre giovani figliuoli del re di Serendippo (Peregrinaje de los tres jóvenes hijos del rey de Serendippo). En el cuento, el padre de los eruditos príncipes del mítico país de Serendippo envió a sus hijos al extranjero para que conocieran otras tierras. En Persia encontraron un hombre que había perdido a su camello. Observando detenidamente diversos hechos, los sagaces hermanos dedujeron que el camello era tuerto, le faltaba un diente, era cojo, llevaba una carga de mantequilla y miel y era conducido por una mujer embarazada sentada de lado. El propietario del camello, convencido de que sólo los ladrones podían saber esa información, los denunció y el Sha los condenó a muerte. El camello apareció a tiempo y el Sha liberó a los príncipes, que explicaron con detalle a su majestad cómo habían obtenido sus conclusiones.

Pero fue el excéntrico escritor Horace Walpole, que había leído el cuento, quien acuñó el concepto serendipidad  por primera vez, aplicándolo a un descubrimiento chorras que hizo en su biblioteca. De ahí que los escritores británicos, con menos prejuicios y pruritos que los académicos patrios a la hora de robar palabras (y otras cosas), comenzaron a utilizar el palabro de marras.

 

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ZARAGOZA, ¿CIUDAD GARRULA?

23/01/2009 11:50 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Zaragoza siempre ha sido una ciudad de frontera, entre garrula y moderna. Esta lucha de gigantes entre políticos catetos y políticos cultos es un reflejo de una ciudad que ha acogido durante décadas a una masa ingente de desertores del arado (basta con observar a los taxistas para darse cuenta de ello), pero de donde salen constantemente referentes culturales de todo tipo. Esto viene a cuento de la última barbarie cometida en la ciudad. Hace unos años se pidió a una serie de artistas que pintaran unos murales en partes degradadas del Casco Viejo para adecentar las fachadas un poco y darle un aire más moderno al Casco. Pues bien, ahora a algún gilipollas del ayuntamiento (imagino que a instancias de cierto vecindario garrulo) se le ha ocurrido borrar uno de ellos con una capa de yeso (ver foto, antes y después). Si el Acalde Belloch tiene algún criterio de hacia donde debe ir la ciudad debería hacer al responsable de la fechoría picar el yeso con sus manitas de cateto provinciano. Menos mal que todavía queda esperanza para estos lares.

 

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ARTE SUBVERSIVO

23/01/2009 11:17 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Hoy día el arte ha roto todas las fronteras, cualquier forma de expresión puede calificarse de arte. La publicidad, el marketing o la simple provocación pueden ser arte.

Cuando saltó la noticia pensé que simplemente se trataba de un artista provocador más, desgraciadamente el tópico español del toro o el flamenco había evolucionado (hasta lo malo puede empeorar) al hormigón con su hormigonera de juguete. En este enlace tenéis la relación de todos los tópicos representados en el mural llamado Entropa.

Después vino lo bueno, algo que no podría superar ni M.A. Encuentra, resulta que teóricamente David Cerny (escultor especialista en esculturas vomitantes u orinantes, como la de la foto, y conocido por haber pintado de rosa un tanque ruso conmemorativo de la primavera de Praga) había coordinado a 26 artistas de la UE y cada uno había hecho la parte de su país, pero la verdad era otra: toda la obra es de David Cerny. Se inventó los nombres de los otros artistas (para quedarse con toda la pasta, supongo) y ni se molestó en crearles un curriculum falso, simplemente tomó prestado (gratis, como debe de ser) el de otros artistas reales. Un Genio. Al final han mantenido el mural (para vergüenza y escarnio de esta falsa Europa) y simplemente han tapado con tela negra a Bulgaria, que ha protestado por estar representada con un retrete turco.  

 

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ENCUENTRA, PROFETA DE LO COMPLEJO

23/12/2008 12:54 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Un movimiento rectilíneo uniforme persiste durante un tiempo indefinido en ausencia de rozamiento o aplicación de una fuerza externa. La mayoría de las personas adoptan una actitud rectilínea ante la vida, esperan nacimiento, escuela, trabajo y muerte. Pero siempre hay embolicadores (ver definiciones) de la vida, personas en permanente conflicto con la sociedad y consigo mismas que necesitan siempre ser el centro de atención (son personas puras). Rara no evolución de la especie humana.

Ludópata de la materia y del espíritu, Encuentra es el Comunista que sueña con Capitalizarse en el Bingo (CCB). Especulador intuitivo del guiñote y encantador de las dóciles serpientes del Somontano. Eterno perdedor de tiempo y ganador de amigos. Amigos de la complicación.

Para él la vida sólo tiene sentido si se complica y la complica, ya que las soluciones simples no le comportan retos estéticos.

Por único alimento tiene los sabores. Colores y olores deslumbran sus sentidos. Tiene una capacidad infinita para sorprenderse por nada y admirar la vacuidad del universo.

Dentro de su mundo kafkiano podrás penetrar previa cita, pero siempre te hará esperar a ser recibido, él es el profeta y tú su discípulo, no lo olvides.

Su discurso potente, vacío, pero lleno de palabras, irradia una sensibilidad torturada por el corsé social. Discurso Complejo que no implica contenido, ni la falta de contenido implica falta de seriedad en el mensaje de su obra.

Su lugar en el mundo es hacer del arte y de la vida una pura abstracción.

 

EMBOLICADOR dícese del que embolica

BOMBOLICAR: dar la paliza, bomboloniar, zumbar, refunfuñar

BOMBOLÓN: dícese del abejorro moscardón

 

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AMOR VERDADERO

09/12/2008 12:43 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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¿Tiene dudas? Realice este experimento para saber quien le quiere de verdad:

 

1.- Encierre a su perra y a su esposa en el maletero del coche

2.- Aguarde 1 hora (el tiempo de cocción es importante)

3.- Cumplido el plazo, abra el maletero

4.- Compruebe quien está feliz de verlo nuevamente

 

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HIPONATES

26/03/2008 12:31 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
20080326123109-horror.jpgUno de los grandes centros de la cultura griega en el siglo VI a.c. fue Éfeso, célebre por su espléndido templo de Artemisa, protectora de la ciudad, por la cantidad de túnicas que llevaban sus mujeres (que, sin embargo, por lo que decían las malas lenguas, no bastaban para protegerles la virtud), y por sus poetas. Entre estos últimos estaba el agresivo y sarcástico Hiponates, a quien se deben las primeras sátiras. Éste era cojo, raquítico y tuerto. No tuvo suerte en amores y se vengó de ello diciendo que la mujer da al hombre solamente dos días de felicidad: cuando se casa y aquel en que le deja viudo. Se befó de todos sus conciudadanos, desde los más ilustres hasta los más oscuros, pero luego les compensó suicidándose en medio del general alborozo. (Indro Montanelli, Historia de los griegos).

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EL ARTE DE LA CONFUSIÓN SEGÚN HIPONATES

26/03/2008 12:28 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
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Hace poco tiempo asistí a la inauguración de una exposición, Pata Gallo y Caligrama, sobre las tendencias artísticas en la Zaragoza de los ochenta (autobombo y autocontemplación a veces justificada y otras no). Siempre que entro en un museo o exposición me hago la misma pregunta. ¿Todo esto es arte? Obviamente no. ¿Quién decide que esto es una obra de arte y eso no? Detrás de toda exposición hay personas e intereses, económicos o políticos, culturales o periodísticos, críticos o acríticos, y, a veces, cosas peores, como las amistades o enemistades de unos u otros. Pero me queda claro que como espectador crítico no aborregado, igual que el lector, he de descubrir las erratas, desde mis limitados conocimientos, porque en toda exposición hay obras de arte y obras de artesanía, e incluso obras de mierda.

¿Qué diferencia al artista del artesano?

En primer lugar, el artesano destaca por su instinto gremial, mientras que el instinto individualista del artista denota su genio. A veces las inauguraciones parecen reuniones gremiales, lo importante es estar representado o al menos estar presente porque da la sensación de que el que no está no es o es un marginado asocial. Pero lo verdaderamente importante es la obra, la obra va más allá, reclama su propia independencia. El espectador se detiene sólo ante la obra que le impacta, disfruta (o no) contemplándola, pero reflexiona sobre el mensaje… y en ese momento, en un gesto instintivo, gira su cabeza para averiguar el nombre del autor y la técnica. Quizás sea por ello que dos de las mejores obras de la exposición carezcan de autor, nominativamente hablando claro, no tienen etiqueta, quizás no la necesiten. Quizás ese autor que ha creado un personaje de sí mismo tenga las cosas tan claras como para dejar que su obra respire libremente, como las aves que abandonan el nido en cuanto pueden volar. Quizás ese autor no desee ser vendido y reconocido gremialmente, porque ese autor es un verdadero artista con instinto gatuno, mientras que el artesano busca el cobijo del rebaño o la palmada del amo.

En segundo lugar, el artesano domina la técnica y mediante su habilidad y la dedicación de ciertas horas de trabajo produce artesanía. El artista también domina la técnica, pero no aplica tiempo a la obra, a diferencia del artesano el artista aplica genio. El genio individual y único, que no se puede transmitir gremialmente, puesto que es connatural al artista. En la obra de arte el concepto trabajo es relativo, una obra de arte puede ser producto de pocas o muchas horas de trabajo, según el mayor o menor dominio que tenga el artista de la técnica o el tamaño de la obra, pero lo que verdaderamente importa es el genio, genio que intuye el espectador.

En tercer lugar, el arte trasciende más allá. La artesanía es un mero arte decorativo, tiene que ser bella por definición, si no es bella no es nada. El arte, sin embargo, no tiene porqué ser bello, ¿Es bello el grito de Munch? ¿Es bello el perro de Goya? Quizás no sean bellos, pero nadie duda de que son obras de arte. La obra de arte puede ser hasta fea, incluso horrible. Hay artistas que han hecho de lo grotesco un arte. El arte debe provocar reflexión, azotar conciencias dormidas. También puede ser bello, erótico, incluso pornográfico ¿por qué no?

En cuarto y último lugar, el comercio. La artesanía tiene intrínsecamente valor comercial en función de la cantidad, a tanto el cuadro grande y a tanto el pequeño, la gente lo compra según el tamaño de su pared. La obra de arte puede ser comercializada, como todo, pero su valor va más allá, su precio sólo es una mera convención. El auténtico artista no pinta para vender, pinta lo que le sale de las entrañas y le importa una mierda que su obra se venda o no, de hecho hay muchos pintores que han muerto en la miseria. Esto no quiere decir que no haya habido, incluso haya en la actualidad, auténticos pintores con éxito comercial, incluso obras geniales que se han pintado por encargo, pero en todos estos casos el pintor ha conseguido que trascienda su genio.

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26/03/2008 12:26 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
20080326122641-perro2.jpegTras este largo paréntesis, decir que la exposición Pata Gallo y Caligrama es correcta aunque irregular a mi juicio. La mayor parte del espacio expositivo la ocupan unos cuadros enormes de Abraín, me parece muy bueno el titulado Hombre con conos, el resto, a mi entender sólo ocupan espacio. La parte ocupada por los carteles y cuadros en la línea del arte pop y del cómic me parecen casi todos muy interesantes (los colores siempre me han fascinado) y representativos de la época. Sorprende gratamente por su originalidad la escultura perruna que podéis ver en la foto. Hay salas dedicadas prácticamente por entero a la autocontemplación (fotos enormes de los pintores y del local y reproducción de críticas de los periódicos, que dudo que alguien que haya visitado la exposición se haya detenido a leer, e incluso un ping ball que debía estar en el bar de Caligrama y otras cosas más que realmente sobran) gratuita e injustificada de los pintores y del local de Caligrama, más cuando se trata de un espacio expositivo sufragado con dinero público. Otra parte de la exposición de la que se podía haber prescindido es la dedicada a postales, libros y hasta gafitas de plástico, puro coleccionismo nostálgico y chovinista para enseñar en casa a las visitas, pero que en una exposición de arte sobran. En resumen, una exposición sobreactuada donde podemos admirar una quincena de auténticas obras de arte y todo lo demás…. pata pollo.

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VIDEO INSTALACIÓN GOYESCA

23/11/2007 12:02 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE

Ruta Mudéjar continua con su colección de arte moderno, especializada en jóvenes talentos.

Autor: Francisco de Goya y Lucientes

Obra: LA OVEJA NEGRA: CONDENADA POR DIFERENTE

Serie: Los Disparates

Soporte: video digital

Precio: La voluntad

 

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COLECCIÓN FUTURE ARTIST

22/06/2007 13:01 Vea más pinchando en COLECCIÓN ARTE
20070622130447-camelo.jpgRUTA MUDÉJAR inicia su colección de arte conceptual con la adquisición de un cuadro del famoso pintor aragonés M.A. Encuentra. El cuadro titulado "Rojos Agresivos" ha sido tasado por su autor en un valor aproximado de 6000 Euros (sin IVA). Los interesados en la adquisición de la obra pueden dirigir sus propuestas a rutamudejar@hotmail.com. Actualmente el cuadro se halla expuesto en el cuarto de baño de Don Arquímedes Molina, justo enfrente de la taza del vater para deleite del propietario y de sus ilustres visitas.

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