Siempre me ha llamado la atención que en todas las películas de cine negro (y novelas) alguien (generalmente el detective privado de turno) se encuentra una caja de cerillas con el nombre de un restaurante o bar de mala nota donde los malos le dan una soberana paliza, pero gracias a ello siempre descubre el hilo que desenreda la madeja y una tía buena (suele ser la cantante o camarera del local) se apiada de él y le cura las heridas (luego se la tira). Son los pequeños trucos de la vida misma.

Se han cumplido 100 años del nacimiento (1909) de Errol Flynn y pronto se cumplirán 50 de su muerte (1959). Un actor recordado por su faceta atlética (nunca quiso ser sustituido por especialistas en las escenas de acción) en numerosas películas de aventuras.

Errol encarnaba en su propia vida el espíritu libertario del pirata libertino y borracho. Según las malas lenguas era un virtuoso del piano que tocaba con su pene, amenizando fiestas donde se consumían delicadas sustancias procedentes de todos los confines del mundo y que acababan de manera ineluctable en espléndidas orgías al más puro modo romano.

En "El Halcón del Mar" interpretó el papel de pirata al servicio de su graciosa majestad británica en misiones cuyo objetivo principal era joder a España, todo ello por culpa de un Felipe II que no tuvo huevos de sacrificarse por España y follarse a la fea (o feo) Isabel I (probablemente era hermafrodita, los buenos ratos que se perdió Felipe) y en vez de esto no se le ocurrió otra idea que invadir Inglaterra con la Armada Invencible, el resto del desastre es de sobras conocido.

Por todo ello, no lo duden, si se les cruza una pirata inglesa por sus vidas no lo duden, jódanla sin piedad por fea que sea, su país se lo agradecerá, pero, sobre todo, utilicen preservativo, no les vayan a mejorar la raza.

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Karl Malden ha muerto, aquí teneis un fragmento de “La Ley del Silencio” con un excepcional doblaje. Una polémica película donde se hablaba de mafia y sindicato. Es curioso que cuando los trabajadores se unen para defender sus derechos enseguida son vilipendiados por el poder, sea del signo que sea. Aquí tenéis un divertido pasaje de Aló Presidente del siempre simpático Hugo Chávez diciendo lo que piensa de los sindicatos.

Riqueza: los ahorros de muchos en las manos de uno (Eugene Debs). Lamento no poder agregar nada de valor a esta definición

Deuda: ingenioso sustituto de la cadena y el látigo del negrero

Corporación: ingenioso artificio para obtener ganancia individual sin responsabilidad individual

Ambrose Bierce “El Diccionario del Diablo”

Se han cumplido 30 años del estreno de Apocalypse Now que no sé porqué en España la llamaron Apocalipsis Now en vez de Apocalipsis Ya (o Ahora) (¡Tiren la bomba!, implora Kurtz en su lúcido delirio) como debería ser. Es una de esas películas que uno nunca se cansa de ver, películas donde confluyen diálogos, imágenes y música con naturalidad.

Un inicio memorable con los aviones rociando de Napalm la selva mientras suena la apocalítica canción “The End” de The Doors y Martin Sheen borracho perdido (si no hubiera estado realmente borracho sería una de las mejores interpretaciones de la historia del cine) intentando hacer tai chi para caer en una cama desde donde vé el maldito ventilador que gira a la misma velocidad que su cabeza antes de que lo metan en la ducha.

Escenas memorables como aquella en la que suena en la radio “Satisfaction” de los Rolling Stones o esa otra en la que el Coronel Killgore decide hacer Surf, o la archiconocida de los helicópteros avanzando al ritmo de la cabalgata de las valquirias de Wagner.

Pero mi favorita es la de las conejitas de playboy, rodeadas de soldados erectos tras semanas sin chingar, que tienen que ser rescatadas en helicóptero tras tirar el mánager una bomba de humo (o lo que sea).

Me gusta Kurtz denunciando la hipocresía moral de la jerarquía militar, y por ende de la sociedad, cuando dice:

"El ejercito entrena a los jóvenes para matar a otros jóvenes, pero, sus comandantes no dejan que los muchachos escriban prostituta en sus aviones, ¿sabes por qué?... ¡porque es obsceno!... ¡porque es obsceno!".

¡Manda huevos! -Diríamos por estos lares, porque… acaso ¿es obsceno este blog?

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En 1971 Clint Eastwood de la mano de Don Siegel interpreta al inspector Harry Callahan en Harry, el sucio. Es el comienzo de la “leyenda” a partir de ahí vendrían cuatro bodrios más: Harry, el fuerte (1973), Harry, el ejecutor (1976), Impacto súbito (1983) y La lista negra (1988).  Pero el Clint posterior a “Sin Perdón” (1992) “¡Arrepentíos o Perecereís!”  No podía dejar abierto este círculo infernal. Harry debía expiar todas sus culpas y lo hace en Gran Torino con un final digno del más pecador de los pecadores.

Realmente el protagonista de Gran Torino, Walt Kowalski, es el alter ego de Harry Callahan, un justiciero violento, pero también un hombre tranquilo…

Lo de las mujeres Hmong, o Ham (Jamón en la versión doblada) como las llama Kowalski en la peli, a las que tuve el honor de conocer en Sapa (Vietnam) lo dejaremos para otra ocasión bloguera.

Etiquetas: Harry, Kowalski, gran, torino, saga

Hace unos días se me ocurrió consultar la cartelera semanal de la filmoteca, estaban dedicando un ciclo al director Don Siegel y esa semana exhibían “El Seductor” con Clint Eastwood en el papel principal, una peli de 1971, y al día siguiente ponían “Código del hampa” con Lee Marvin. Precisamente estos dos actores habían protagonizado en 1969 (año en que nací yo) la memorable (no por Clint, precisamente) “La leyenda de la ciudad sin nombre”. Inmediatamente pensé en llamar a Salam que junto con Rutero es uno de los mayores detractores mundiales del Clint Eastwood anterior a “Sin Perdón” (1992).

Pero remontémonos un poco en el tiempo. Clint venía de protagonizar la llamada trilogía del dólar del año 64 al 66 (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), y en 1969 había interpretado “Dos mulas y una mujer” y “La leyenda de la ciudad sin nombre”.

Sin embargo, 1971 es un año clave en la filmografía de Clint ya que interpreta “El Seductor” y dirige su primera película “Escalofrío en la noche”, amén de, dirigido también por Don Siegel, interpretar por primera vez a Harry Callahan en Harry el sucio.

Con semejantes antecedentes ir a ver una película del 71 interpretada por el Clint de aquellos tiempos en el papel de seductor en un colegio de señoritas sureñas es de masocas. Confieso que solo fuimos por el morbo de criticar y echar unas risas a costa de Clint.

Pero resultó que “El Seductor” tiene un guión magnífico (un soldado yankee herido es caritativamente acogido en un colegio de señoritas del sur, tipo Scarlatta O´Hara, y empieza la seducción de pequeñas, adolescentes y mayores, sirvienta negra incluida, pero la competitividad femenina y la dispersión sexual masculina acaban derivando en un inevitable dramático final), la dirección está casi a la altura de Buñuel (simbología animal e incesto incluidos), las intérpretes femeninas hacen unos papeles soberbios, con insinuacines lésbicas de altura (en el 71!!), pero Clint… Clint era un palo inexpresivo, sólo al final de la película cuando se cabrea (le amputan la pierna sin su consentimiento, según los internautas cinéfilos es una castración simbólica) está creíble. La peli es muy buena, parece del mejor Luis Buñuel, lamentablemente sólo falta Paco Rabal en el papel de seductor.

Creo firmemente que deberían obligar a Clint a repetir todas las películas anteriores a “Sin Perdón”, las buenas claro… porque las del mono que daba unas ostias que encendía, interpretando a Philo Beddoe en “Duro de pelar” (1978) y “La gran pelea” (1980) y similares las puede meter en una caja y mandarlas al carajo, con perdón.

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Cada vez estoy más convencido del liderazgo estético de la postmodernidad por parte de las culturas asiáticas. Son culturas eclécticas que aúnan lo tradicional y lo moderno, culturas esponja que no hacen ascos a lo venido de fuera (si es de Marte y verde, mejor), ellos absorben y hacen suyo todo lo que les gusta. Ejemplo de esto son las series de Anime japonesas o las cajas de preservativos chinos. Últimamente estoy fascinado por series como Ergo Proxy (ciencia-filosofía-ficción) donde la canción de apertura es Kiri (niebla) de un grupo que hace música que me atrevo a calificar como gótico-glam llamado Monoral y su canción final es Paranoid Android de Radiohead (¡vaya mezcla!) o como Black Lagoon (pura acción con pistoleros, putas y monjas) donde Mell, cantante de J-pop, se encarga de poner la música con Red Fraction o como Monster (trhiller), una serie heredera del más clásico cine negro, donde un neurocirujano japonés se enfrenta a un caso de asesinatos en serie de los que se le acusa.

Las profesiones jurídicas tienden a la contradicción moral, de ahí al alcoholismo u otros vicios sólo hay un paso (en esto las películas engañan poco). Recuerdo unas prácticas en la facultad en las que un profesor ante las ansias de justicia de una alumna nos explicó brutalmente la diferencia entre Derecho (justicia formal) y la Justicia (justicia material). Aquí no se viene a hacer Justicia, nos dijo, se viene a aprender la aplicación del Derecho, el resultado podrá ser justo o no, pero esa es una discusión meramente moral o filosófica. Aplicar el Derecho sólo requiere conocimientos, técnica y sentido común. Sin embargo, hacer Justicia es más difícil. La misión de un médico o de un fontanero es clara: sanar al enfermo o que el grifo no gotee, no hay más (otra cosa es que nos saquen el dinero tratando de sanar lo que no tiene curación o que se dejen la llave inglesa en la tubería). Un jurista, sin embargo, sólo defiende a su cliente, pero ¿hace justicia?. El juez aplica normas, pero ¿hace Justicia?

Soy muy crítico en general con todo el proceso jurídico, desde la elaboración de la norma hasta su aplicación, tanto administrativa como judicial. El refranero refleja muy bien la situación cuando dice: ¡Pleitos tengas!... aunque los ganes, o Es mejor un mal arreglo que un buen pleito.

Pero hoy me he sentido Bien, leyendo una Sentencia emitida por un Juez de dudosa técnica al que no le tengo el menor aprecio profesional (sus sentencias suelen ser comentadas por su deficiente fundamentación jurídica) y en la que no nos daba precisamente la razón, pero en la que impartía auténtica Justicia (por una vez en su vida, al menos).

A la gente que lea este post y no tenga nada que ver con esta jodida profesión el párrafo anterior les parecerá una exageración, pero créanme, en estos ámbitos rara vez podemos decir que se ha hecho Justicia con mayúsculas.

Por eso, me he acordado de esa gran película llamada Philadelphia, con Bruce Springsteen y Neil Young en la banda sonora. El argumento, por si alguien no la ha visto, es muy sencillo: Andrew (Tom Hanks) es un abogado de un bufete para ricos, contrae el SIDA y es despedido. Decide demandar al bufete y para ello contrata al abogado del barrio, Miller (Denzel Washington).

Cuando en el interrogatorio a un testigo (trabajador del bufete) Miller le pregunta si es homosexual, el juez le llama al estrado para advertirle de que esa pregunta no procede, entonces Miller se calienta y le dice al juez que lo que se dirime es el odio hacia el homosexual, razón del despido, por lo que la pregunta sí viene al caso.

El juez, no menos caliente, le quita la palabra y le manda sentar diciéndole: en esta sala la justicia es ciega en materia de raza, credo o inclinaciones sexuales.

Miller responde: con todo mi respeto señoría, no vivimos en esta sala, ¿verdad que no?

Juez: No, es cierto

Entonces Miller se dirige a Andrew y le pregunta: ¿Qué le hace ser un abogado excelente?

Andrew: Me encanta el Derecho.

Miller: ¿Qué es lo que le encanta del Derecho?

Andrew: Pues… muchas cosas. Que de cuando en cuando, no muy a menudo, pero alguna vez, uno puede participar en el hecho de hacer justicia. Y realmente, cuando ocurre, es emocionante.

Le dieron el Oscar al lechero Sean Penn (enhorabuena), a Hollywood no suelen gustarle los tipos como Mickey, que se interpreta magistralmente a sí mismo en la muy recomendable “the wrestler” junto con dos personajes femeninos de mucha altura (genial la madura stripper que interpreta la no menos madura y operada Marisa Tomei). Rourke se mete en la piel de uno de esos personajes derrotados por la vida pero a los que siempre les queda una gota de dignidad y que tanto gustan, y abundan, en la Ruta Mudéjar, gente que para bien o para mal tomó sus decisiones y tiró para delante hasta encontrar su final. Esperamos ansiosamente Sin City 2 donde Mickey volverá a hacer de tipo más que duro.

Afortunadamente hicieron justicia póstuma con Heath Ledger (DEP) por “El caballero oscuro” (Batman), película donde interpreta un joker difícilmente superable, un personaje secundario que se come todo el metraje, las imágenes lo dicen todo.

Emulando a los actores que entregan los Oscar nuestro querido cacique-alcalde ha decidió quitarle una calle a un desconocido general franquista para darle el nuevo nombre del no menos franquista fundador del opus, san josemaria escrivá de balaguer (lo escribo con minúsculas de propio), ante la protesta del pueblo nuestro afamado alcalde ha decidido sin contar con nadie salvo con él mismo y por un compromiso personal (Belloch dixit) con un colegio mayor del opus, otorgarle una avenida (qué menos!!), pero ha buscado una de nueva creación donde prácticamente no hay edificios, para que nadie proteste.

Personalmente soy partidario de que las calles no tengan nombres que denoten ideología alguna (ni política ni religiosa). No entiendo que a los mismos que protestan por la calle del fundador del opus o de franquistas varios les parezca bien que Marx o Margarita Nelken tengan calle en la misma ciudad o serán los mismos que cuando muera santiago carrillo pretenderán dedicarle una calle, siendo que para mí la única diferencia entre los franquistas y los comunistas es que éstos perdieron la guerra, seguramente las fosas hubieran sido las mismas pero con distintos inquilinos.

El sábado, tomando unas cervezas, decidimos proponer al alcalde, vía blog, la concesión de la avenida de escrivá al legendario actor porno John Holmes, 35 cm de carne cruda, al que los 091 dedicaron una de sus mejores canciones, al que todos recordareis por su película “Ascensión y Caída del Imperio Romano” en la que compartía protagonismo con Cicciolina, y al que creíamos protagonista de la legendaria Deep Throat (Garganta Profunda), sin embargo el famoso doctor de garganta profunda fue protagonizado por el no menos afamado y bigotudo, pero menos dotado para este tipo de actuaciones Harry Reems, del cual decía el director de Garganta Profunda que era tan profesional que le bastaba oír el ruido de la cámara para empalmarse.

Desde luego no me importaría vivir en el número 69 de la calle Garganta Profunda y ser vecino de la protagonista, Linda (encarnada por Linda Lovelace), que tiene un clítoris en la garganta y eso la convierte en una mujer muy especial, sobretodo a la hora de hacer mamadas profundas. Linda es anorgásmica ya que aunque su compañera de piso y ella se monten orgías, no consigue llegar al orgasmo, debido a que su clítoris no está en el lugar adecuado. Preocupada por ese defecto de nacimiento, acude a un médico de curiosos métodos, el cual le ofrece un remedio placentero para dar utilidad a su gracia especial.

Para más curiosidades sobre Garganta Profunda os recomiendo veáis el documental Inside Deep Throat en el que se cuenta toda la verdad sobre la película porno más cutre y barata de la historia y sin embargo la más famosa, desde su explotación económica por la mafia hasta su hipócrita persecución moral y judicial.

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En los siguientes quince años después de su asesinato, bajo el signo de una serie de sorprendentes casualidades, sin duda atribuibles a que los personajes involucrados vivían en tiempos inciertos y al filo de la navaja, la mayoría de aquellos que tuvieron que ver con la captura, la orden del asesinato y la desaparición del cadáver de Ernesto Guevara, sufrieron extraños accidentes mortales en helicópteros o automóviles, fueron ajusticiados por los herederos de la guerrilla, deportados, se enfermaron misteriosamente, fueron tiroteados, victimados por grupos terroristas de la izquierda fantasmagórica o de la derecha más cavernícola o asesinados a palos por sus propios excompañeros. Paco Ignacio Taibo II (“Ernesto Guevara, también conocido como el Che”).

Hace poco vi la película Che, el argentino donde Benicio Del Toro borda su papel. A pesar de ser bastante larga no abarca toda la vida revolucionaria del Che puesto que la película acaba cuando se dirige a La Habana  a celebrar el triunfo de la revolución después de la toma de Santa Clara. La película empieza con el Che en México a donde llega después de su estancia en Guatemala (expulsado del país después de que la CIA diera el golpe de estado que derribó al presidente Arbenz, de ideología socialista) y del viaje iniciático en el que recorre toda Sudamérica durante el cual toma conciencia política y que se narra de forma magistral en Diarios de una motocicleta.

Sin embargo, a pesar de que trata al personaje de una forma muy humana y ecuánime, el guión no toca alguno de los momentos de la historia negra del Che en la sierra durante la guerra revolucionaria: algunas ejecuciones extrajudiciales. Si queremos ser objetivos debemos mostrar también el lado siniestro del personaje histórico, el Che no fue un villano, pero tampoco un héroe inmaculado.

Dentro de poco se estrenará la segunda película, Gerrilla, con Benicio en el papel protagonista en la que teóricamente veremos al Che ministro y presidente del banco central, violento represor en Cuba (había cuentas que saldar, pero me temo que esto no lo sacarán) y estadista líder del movimiento de los no alineados que recorre el mundo en loor de multitudes conociendo a todos los líderes políticos del momento, y al Che guerrillero, desencantado con el rumbo de los acontecimientos políticos y económicos en Cuba y que se va, para no molestar a Fidel y a la Unión Soviética, a liberar de la opresión al Congo pero que vuelve derrotado y de incógnito a Cuba para irse a una nueva misión revolucionaria en la que acabará abandonado como un perro en Bolivia.

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Ezequiel 25:17

"El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad porque es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tú sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre tí"

¿Quién es quién? En la película de la vida cada uno interpreta un papel, el hombre recto es uno de los papeles más demandados, sin embargo nadie debe estar seguro de interpretar el papel correcto.

Marsellus Wallace es un gran orador y lector compulsivo de la biblia, incluso ha logrado memorizar un pasaje y, tras mucho pensar, ha logrado entender algo. Y es que como dicen en Planet Terror, en algún momento de la vida le encuentras utilidad a alguno de tus talentos inútiles.

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El destape no fue un género exclusivamente ibérico, también se dio en la Argentina. Es más, en la Argentina empezaron mucho antes, a finales de los 50. Si acá en la madre patria las estrellas del género se distinguieron por su generosa personalidad, allende los mares la diosa del destape, Isabel “La Coca” Sarli (nacida en 1930), impresionaba a sus paisanos por exhibir sus encantos con una generosidad sin límites. En casi todas las películas eróticas que protagonizó fue dirigida por su marido, Armando Bó (nacido en 1914). Sin embargo, el auténtico morbo era aportado por Víctor Bó (nacido en 1943), hijo de Armando, que daba la contrapartida a la estrella apagándole los fuegos en pantalla (en casa no lo sabemos). En el video (es un poco largo, recomiendo avanzarlo cuatro minutos) que os enlazo podéis ver una serie de números erótico musicales (imprescindible escuchar la música) seleccionados de su amplia filmografía. Y ¡cómo no! No podían faltar pajares y esteso.

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Año 1980. Éxodo de Mariel, puerto desde el que partieron miles de cubanos con dirección a Miami. En USA vieron con satisfacción el éxodo, es el fin de Castro pensaron, la gente sale en masa. Nada más lejos de la realidad. Pronto los estadounidenses salieron de su error, entre los miles de exiliados Castro les enviaba lo mejor de las cárceles cubanas, en Cuba no queda nada que robar, violar o asesinar, váyanse a los USA que allí les esperan con los brazos abiertos –les dijo Castro. Pronto los americanos tuvieron sus cárceles llenas de marielitos.

Año 1983. Se estrena Scarface (Brian de Palma con guión de Oliver Stone y música de Giorgio Moroder). Antonio “Tony” Montana (Al Pacino) llega como refugiado, pero pronto encuentra trabajo de lo suyo en Miami.

Tony con su enorme visión de futuro ve claro el negocio: Esta ciudad es como un enorme coño esperando a que lo follen –dice.

Y tiene claras sus aptitudes: "Todo lo que tengo en esta vida son mi palabra y mis cojones y no los rompo por nadie" “¿de quien me fío? me fío de mi mismo, de quien coño me voy a fiar”.

Inmediatamente formula un plan de negocio que lo va a llevar al estrellato: "si te metes conmigo, te metes con el mejor o si jodes conmigo, jodes con el mejor".

Establece sus prioridades: En este país primero tienes que hacer dinero. Después, cuando tienes el dinero, tienes el poder. Y cuando tienes el poder, consigues a la mujer.

Pero cuando consigue a la mujer empieza la cuenta atrás: "si vuelvo a escuchar hablar a otra mujer más de su puta dieta, te juro que le corto el cuello"

Pero toda historia llega a su fin: "game over maricón!"

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Parafraseando a Harry el Sucio (espero que la paráfrasis no genere derechos de autor) ya tenemos en España su versión justiciera: SGAE la guarra. Después de haber intentado trincar las IP de todo internauta que se mueva (maniobra que afortunadamente de momento ha paralizado la justicia) se han introducido por la cara en las bodas (sin regalo, por supuesto). Ahora mismo en toda boda que se precie además del cura (o similar) oficia la SGAE. Graban las bodas (con novia incluida) sin autorización y luego con la grabación del baile se van al juzgado a pedir los derechos de autor. Afortunadamente la jugada les va a salir por la culata, pues la Agencia de Protección de Datos les está multando por violar el derecho a la intimidad y la Ley de Seguridad Privada (si la policía no puede entrar en un domicilio sin autorización judicial ¿cómo puede entrar un detective y grabar una celebración privada?) y la indemnización que tienen que pagar por eso es mucho más gorda que lo que ganan cobrando los derechos de autor. A partir de ahora antes de silbar hay que asegurarse de que no hay micrófonos de la SGAE en la alcachofa de la ducha o un detective en el sumidero. ¿A dónde vamos a llegar ZP? Dentro de poco los detectives de la SGAE detendrán a la gente en la calle para comprobar si en su ipod llevan música descargada ilegalmente y nos vigilarán en nuestras casas subidos a un cubo de basura. ¿Por qué no se cambia un modelo de negocio prehistórico? Mientras miras para otro lado, los asociados lloricas de la SGAE que te apoyaron en las elecciones se llevan la pasta a los paraísos fiscales. Alejandro S.... paga lo que debes al fisco. No seas tonto, no compres productos SGAE. Yo no soy ZP.

A la SGAE le vendría bien leer "Las Profanaciones" de Ambrose Bierce que define QUERELLA como: Máquina en la que se entra como un cerdo y se sale como una salchicha.

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Boris Vian escribió una surrealista novela titulada “El Otoño en Pekín”, bonito título si no fuera porque la novela se desarrolla básicamente en el desierto de Mesopotamia (actual Irak) donde a fecha de hoy todavía no saben que es eso del otoño ya que a las plataformas petrolíferas no se les caen las hojas. Esto mismo ha ocurrido con el famoso anuncio del ingreso monacal en Burgos de nuestro amigo Salam, el culebrón no transcurría en Burgos y menos en un monasterio. Al final ha resultado que, como en la película “El Anacoreta”, de Fernando Fernán Gómez, el protagonista estaba encerrado en su propio cuarto de baño.

Las razones ocultas de tamaña felonía se me escapan, pero mi teoría es que quizás debamos el ingenioso alarde siluresco a la negativa influencia que han ejercido sobre él las lecturas de Jardiel Poncela, razón por la que reto a mis escasos lectores (y concretamente a uno) a que no son capaces de encontrar en toda la obra de Jardiel a un personaje que se haya recluido en un monasterio burgalés (tengan en cuenta que lo de Burgos igual ha sido para despistar o ha sido con simple intencionalidad ideológica) bajo la dulce advocación de María.

Para disgusto de los votantes republicanos Sarah abandona la carrera presidencial por el cine porno. Según afirmó en una entrevista concedida a Ruta Mudéjar la candidata a la vicepresidencia de los USA ha descubierto su verdadera vocación. La política es un trabajo demasiado estresante mientras que el porno me hace sentirme realizada como mujer y por si fuera poco llego a casa mucho más relajada después del trabajo. En cuanto a las diferencias existentes entre la política y el porno Sarah afirma que antes de dedicarse al porno también chupaba pollas y le daba por el culo un negro, aunque no delante de una cámara, por lo que no ha notado gran diferencia.

En cuanto al papel que realiza en su primera película afirmó que interpreta a un personaje que ayuda a la gente, actividad que ya realizaba cuando era gobernadora. La película (ver casting) comienza cuando dos camioneros rusos se quedan sin gasolina en Alaska frente a la casa de la gobernadora y ella les invita a pasar a su salón para jugar una partidita de billar “americano” para luego amablemente permitirles que  metan las mangueras en su surtidor.

Inquirida acerca de si le importaría hacer un número lésbico con De La Vogue, dijo que no es su tipo, pero que animaría a la ministra Bibiana a introducirse en este apasionante mundo, puesto que esto de chupar pollas es sólo empezar y una vez que empiezas ya no paras. En cuanto a ZP no la pone cachonda puesto que opina que es un tipo muy blandito, ¡parece bambi!, prefiero a Rutero –dijo, mientras era sodomizada.

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Maravillosa película, mixtura de Blade Runner con Casablanca, con una banda sonora emotiva, puro espectáculo para el disfrute de los sentidos. Me emociona la guitarra de Elíades Ochoa, la voz de María Callas cantando Casta Diva de la ópera Norma de Bellini o la electrónica onírica de Human League, todo bajo el envoltorio sensual y poético del imaginario de Wong, pura heroína en vena. Apaguen las luces, un vaso de vino y sueñen…

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Desde luego esta no es una película políticamente correcta a fecha de hoy (violencia doméstica, peleas callejeras, alcohol a raudales, apuestas ilegales…). Se puede ver, por supuesto (creo que tiene varios oscar). Toda la crítica coincide en que es una de las mejores películas de Ford y bla, bla, que el guión es excelente, que Wayne lo hace muy bien y tal y cual, que O´Hara está a su altura y que el resto de secundarios lo bordan, que Irlanda es muy verde y muy bonita. Está claro que es una gran película, pero esto a mí no me interesa. En definitiva, y a fecha de hoy, ¿qué es lo que nos queda de esta película?: lo intemporal de las relaciones humanas. Es una película con cierta tensión sexual en la que ella al final obtiene lo que quiere: un macarra borracho. En la que el aparentemente ganador resulta ser un pelele perdedor porque tiene que renunciar a todos sus principios en pos del culo de una mujer.

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Si las puertas de la percepción se purificasen cada cosa aparecería al hombre como es, infinita. Pues el hombre se ha encerrado hasta el punto de no ver sino a través de las grietas estrechas de su caverna.

Aunque parezca imposible Jim Jarmusch logra capturar el espíritu del visionario Blake y trasladarlo al salvaje oeste. No sé si el alcohol o el peyote ayudaron a conseguir esta alucinación visual y musical (estoy seguro de que Blake la hubiera firmado como si de una de sus poesías o grabados se tratara). Johnny Depp hace un magistral camino hacia la muerte acompañado del indomable indio Nobody al ritmo de la opresiva y fascinante improvisación musical de Neil Young (escribió la música mientras veía la película). Blake es el poeta de los excesos (Nunca sabrás lo que es suficiente a menos que sepas lo que es más que suficiente) y de los instintos (Quién desea pero no obra engendra peste, antes asesina a un niño en su cuna que nutras deseos que no realices). Blake nos advierte de la importancia del yo, del espíritu salvaje e indomable que nos conduce a la muerte y nos anima a comprender las razones (y los deseos) de la existencia (Olvidaron los hombres que todas las deidades residen en el corazón humano).

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Sigues siendo indefectiblemente humano, ergo habrá respuestas que comprenderás y otras que no.

Aunque tu primera pregunta tal vez sea la más pertinente eres consciente de que también es la más irrelevante ¿Por qué estoy aquí?